miércoles, 31 de octubre de 2012

29 de Octubre. Tapando huecos.

Comienzo la clase con varias cosas bastante claras sobre lo que me quedó pendiente de la semana anterior:

1.- Lo primero es borrar el trozo de sandía que sobra.
2.- Como sea, hoy tengo que cubrir lo que me queda de lienzo sin pintar. De esa forma por fin veré si queda compensado o no.
3.- Ya tengo claro cómo hacer para que la sandía parezca apetitosa: Pepitas, brillos, zonas más maduritas y sobre todo, gotitas de jugo. ¡Qué fácil decirlo! Veremos si es tan fácil hacerlo. 

Me pongo a la faena y empiezo por orden. Borro lo que sobra y relleno el hueco de la izquierda con el negro. ¡Listo! Ha sido cuestión de minutos. 
Para apreciar mejor el cambio, pongo unas fotos del "antes" y el "después":
Antes
Después.
¿Qué tal? ¿Cómo lo veis?
A mí me gusta mucho el contraste de colores, la profundidad que tiene... 
- "... pero hay algo que falla", me indica E. Y tiene toda la razón. Sin querer, el cuadro ha quedado descompensado. O dicho de otra manera, al mirarlo se te van los ojos a la esquina superior izquierda, al negro. Tiene demasiado "peso". Probad a mirar sin más ... ¿Verdad que sí?

¡Problemón! A ver ahora cómo lo descompensamos:
Aclarando el negro... NO. Se perdería el efecto de profundidad conseguido.
A ver, si el cuadro "se va" hacia arriba al a izquierda, habrá que compensar con algo en la esquina inferior derecha, ¿No?, pero ¿Qué? Añadir algo que modifique la visión de la mesa vacía sería negativo (peor el remedio que la enfermedad). 
Aquí viene la lección del día. Si lo que necesita el cuadro es negro, pues lo que hay que poner es eso... NEGRO. Nada en concreto, sólo negro. Como una imagen vale más que 1.000 palabras, al final veréis a que me refiero.

Finalmente, tras solucionar el problema de los pesos, me pongo con los detalles que me quedan, empezando por las pepitas. Respondiendo a su pregunta, querido BOUNTY: Sí, aquí están las pepitas.

Y como siempre, las 2 horas se pasan volando. Eso es bueno, muy bueno.

Aquí va la foto final:
Estado del cuadro al final de la clase del 29 de octubre.
Como veis, una mancha negra, nada más. No es nada, no significa nada. No debe distraer. Es un recurso, un contrapeso.
Por favor, evaluad lo que os he comentado sobre los pesos. Mirad el cuadro en general, sin fijar la vista en nada, y ved si hay algo que os distrae especialmente o no. Si la respuesta es "no", objetivo cumplido.

¡Ah, casi se me olvida! Hoy ha venido un compañero nuevo, ¡qué bien!. Me alegro por E. Como dice la canción:
...Unos que vienen y otros que se van... la vida sigue igual. 
Pasar página.

Le queda poco al cuadro, el próximo día lo acabo. Parece mentira, si casi lo empecé ayer... 


El Aprendiz

miércoles, 24 de octubre de 2012

22 de Octubre. Cómo hacer que parezca apetitosa.

Después de la clase de hoy, me voy a casa pensando: ¿Y cómo hacer que la sandía parezca apetitosa?

Vayamos en orden. No escribo tan bien como para hacer un relato "inverso", como en las películas. 

Puesto que me salté el comentario de la clase anterior, la del 15 de octubre, lo suyo es que os muestre cómo afrontaba la clase de hoy:
Estado del cuadro al final de la clase del 15 de octubre de 2012


Como veis, me centré en el hueco de la izquierda.
Al verlo me gusta, no quedó mal: 
Los detalles del corte añadiendo blancos quedan bien, dotan a esa parte de cierta transparencia.
Las zonas más maduras (más rojas), rompen la monotonía del rojo. 
Y el fondo negro, parece que funciona. Realza enormemente la silueta de la sandía y da profundidad. Veremos cuando cubra el resto. De momento, una de mis dudas del otro día queda clarificada.

Ahora, comienza la clase y decido enfrentarme con el hueco de la derecha aunque aún no he terminado el de la izquierda, pero necesito tener una visión más general del cuadro. Odio los trozos sin cubrir. Aunque no sea definitivo, necesito "ver" el aspecto general. Pero eso tiene un gran inconveniente: 
Cuando se seca el óleo ya no es posible mezclar para hacer degradados, sombras, esfumados, etc. Todo eso debe terminarse cuando está fresco. Si no, hay que cubrir todo de nuevo. Si yo pintara todos los días (aunque fuese un rato) no sería un problema grave, ya que el óleo tarda mucho en secar, pero pasada una semana ya no hay opción. 
Es curioso cómo cada uno tiene una forma de hacer las cosas (había escrito "... cada uno tiene su estilo propio", pero lo he borrado porque yo considero que aún no tengo estilo): E. trabaja por partes pequeñas, como un puzzle, y no pasa a otra hasta que termina completamente una. A mí me cuesta mucho trabajar sin una "referencia".

A pesar de los inconvenientes, me decido a cubrir lo que me queda de Sandía. Después de 2 horas (algo menos, porque hemos dedicado un "ratín" al folleto de "El Rinconcito"), este es el resultado:
Estado del cuadro al final de la clase del 22 de octubre de 2012 
Bueno, aquí hay varias cosas que quiero comentar:

1.- ¡Qué bien funciona el negro!. Viéndolo ahora, la sensación de profundidad es genial. Realmente parece como si viéramos una sandía a través de un "panel con cuatro huecos recortados en él". ¿Me explico?, ¿Estáis de acuerdo?, ¿No?
2.- Los tonos más claros y los más oscuros producen el efecto de fruta madura. Quizá os interese saber como se aclara y oscurece el rojo. 
Para aclarar, blanco, pero con cuidado de que no acabe siendo rosa.
Para oscurecer... ¿negro? ¡NO! El negro "ensucia" el rojo.
Para oscurecer, verde, que es su color complementario (ver NOTA*) 
3.- Me he pasado un montón pintando la sandía a la derecha. 
Se me ha ido la mano. No me he dado cuenta hasta que me he alejado del cuadro.
De todas formas, no tiene importancia, porque el próximo día se tapa y solucionado.
(Cuando sea famoso y los expertos analicen mis cuadros con rayos X, se darán cuenta, pero hasta entonces...,jejeje)



Bueno, pues esto dio de sí la clase de hoy. El trabajo avanza rápido y E. ya me ha dicho que vaya pensando qué quiero hacer para el próximo trabajo. ¡Vaya!

Al salir, me voy a casa pensando: 
¿Y cómo hacer que la sandía parezca apetitosa? 



El Aprendiz.

NOTA: El complementario de un primario (rojo) es la mezcla de los otros dos primarios (amarillo y azul) 




lunes, 22 de octubre de 2012

22 de Octubre. Ideas desordenadas.

Han vuelto a pasar 2 semanas desde mi última entrada.
Bueno, no voy a obsesionarme con este tema. Supongo que tampoco importa demasiado. Entiendo que si hubiera sentido la necesidad de escribir, lo hubiera hecho. Pero con el  trabajo de "la sandía" no me están surgiendo demasiadas inquietudes entre clase y clase (toco madera), lo cual supongo que es bueno.
Tampoco ha ocurrido nada relevante estos días, y las noticias, mejor ni comentarlas.

Sin embargo, sí que recuerdo ahora varias cosas relacionadas con el arte (la pintura, sobre todo) que me gustaría compartir, porque me han hecho pensar.

Lo primero, una recomendación:
http://laemociondelarte.blogspot.nl/2012/04/como-mirar-un-cuadro.html
Se trata de un "post" muy interesante que explica varias pautas para aprender a mirar un cuadro. Es, sobre todo, práctico y sencillo. Nada que ver con las pedanterías que se escriben a menudo sobre esto.
El post pertenece al blog "La emoción del arte" (ver en la sección "Mis páginas preferidas" que tenéis a la derecha)


Acabo de ver la última entrada de este blog. Leedlo, ¡NO tiene desperdicio! y tiene mucho que ver con lo que os voy a contar a continuación. 



Lo segundo, un descubrimiento: 
PortadaResulta que existe un grupo de artistas que han fundado un movimiento denominado "Hartismo", con el lema "El arte es de todos". Muy, muy interesante el "MANIFIESTO HARTISTA". Me gustó tanto que quiero citar algunas frases allí escritas. Para ello he creado una sección en mi blog llamada "Píldoras con mensaje", en la que iré poniendo frases o breves reflexiones relacionadas con el arte (o con el "Harte")

No puedo esperar para compartir con vosotros esta cita:
"Estamos Hartos de que cualquier cosa se nos pueda presentar como arte [...] Una lata llena de caca es tan sólo una lata llena de caca, por más filosofías de andar por casa que la adornen". Yo creo que se refiere a algo como esto:
SÍ, me temo que pretenden que es una "obra de arte"
O esto:
SÍ, me temo que el caballo está ¡¡vivo!!

(NOTA: Estas dos "obras" están en el post que os mencionaba antes)


Y, por cierto, cambiando de tema, hay varias nuevas exposiciones que llaman mi atención: 

1.- "Gauguin y el viaje a lo exótico". Museo Thyssen, del 9 de Octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.
Dos mujeres tahitianas
Gauguin: Dos mujeres Tahitianas.
¡Qué maravilla! No me la pierdo.

2.- "Maria Blanchard". Museo Reina Sofía, del 17 de octubre de 2012 al 25 de febrero de 2013.
Maria Blanchard: Maturaleza muerta verde con lámpara.
Tiene buena pinta. Para mí es un reto por ser cubista. Veremos.

3.- "Louise Bourgeois". En "La Casa Encendida", del 19 de Octubre al 13 de enero. 
Esto sí que es un reto para mí. Mirad esto, no os digo más. Casi mejor no ir con las niñas...
Louise Bourgeois, FEMME COUTEAU, 2002

En este caso estamos ante una Artista que te podrá gustar o no, pero al menos hay un trabajo detrás.
Me gustan mucho unas fichas didácticas que se pueden descargar de la web de La Casa Encendida (https://www.lacasaencendida.es/), donde te explican 3 de sus obras. Menos mal... si no, no hay quien las entienda. 
En fin, quizá me arme de valor y vaya a verlo. Al menos es gratis, jejeje. 


Bueno, mira tú, pensaba que no tenía mucho que contar y al final me han salido unas cuantas cosas. Espero no haberos aburrido.
A ver si me centro y vuelvo a mi Sandía.

Esto es todo... amigos (de momento)


El aprendiz.

viernes, 12 de octubre de 2012

8 de Octubre. Puesta al día.

¡Ha pasado casi un mes desde que os hablé de "mi Sandía" por última vez! 
Pido disculpas por no ser puntual en mis "posts". Debo reconocer que me viene invadiendo una cierta apatía. También es cierto que con este cuadro no me están surgiendo tantas dudas ni dificultades (toco madera...) como con el anterior. Puede que por eso tenga menos cosas que contar. 
A pesar de todo, tengo que esforzarme un poco más si quiero ir consiguiendo el objetivo que me planteé al crear este blog, que no es otro que compartir la evolución de los trabajos (y la mía también, si es que hay alguna) con quien quiera leerlo: "El objetivo de este blog es plasmar en palabras lo que siento cuando observo y sobre todo, cuando pinto."

Vamos a ello. Echo un vistazo a la última foto que mostré del cuadro de la Sandía y observo que ha cambiado mucho. Por fortuna, cada semana lo he fotografiado al terminar el taller, por lo que trataré de poneros al día con varias instantáneas que comentaré para que al menos intuyáis lo que me ha venido pasando por la cabeza estas semanas:


24 de Septiembre
Comencé a dar color para ver cómo resultaría el contraste de colores. El rojo funciona con el gris y con el fondo "verde". Lo pongo entre comillas porque sé que no se aprecian bien las gamas de verdes del fondo en las fotos, lo siento. Es lo que tiene hacer fotos con el móvil, no tiene nada que ver con una cámara de verdad, por mucho que diga el "Sr. Apple"... Perdón, ya me he desviado.
Sin embargo... algo fallaba con la sombra de la sandía en la mesa... no, no, no estaba bien...
No fue un día bueno, dejémoslo ahí.

Estado del cuadro a 24 de Septiembre de 2012


1 de Octubre 
Ese lunes tuve clases particulares, yo solito con E., y como es lógico, me hizo ver dónde estaba el error (por eso es "la profe"). El problema no estaba sólo en la sombra, sino era un problema más general. La sandía no estaba bien situada. La perspectiva en el lado izquierdo estaba MAL (observad la parte de la corteza a la izquierda, antes y después).
Me costó bastante "ver" lo que me quería decir E. No lo veía, no lo veía, por más que quería. Lo que ocurría en realidad es que NO estaba mirando bien. El cerebro nos engaña fácilmente. Yo tenía una IDEA equivocada de cómo era, y eso condicionaba lo que VEÍA. No MIRABA. Me cuesta explicarlo, pero así es. E. me lo demostró tomando medidas directamente sobre el modelo. De esa forma se anulan las ideas preconcebidas, apareciendo la imagen tal cual es en realidad.
Una vez "visto" y corregido. Si os fijáis bien, veréis que tuve que modificar bastante el lado izquierdo, tapando todo de que había pintado anteriormente, pero el problema quedó SOLUCIONADO. La perspectiva encaja, y la sombra se integra mejor con el fondo.
Supongo que estaréis de acuerdo.

Estado del cuadro a 1 de Octubre de 2012

Y por fin llegamos a la última clase.

8 de Octubre 
Es lunes pasado ya no estuve sólo. Volvió al taller una de mis compis. Me hizo ilusión porque, aunque estoy MUY a gusto yo solo con E., el taller estaba un poco "triste". Pero todo volvió a la normalidad.

INCISO: El día 7 de Octubre, F.Alonso se la pegó en la salida del GP de Japón y, para colmo de males, el "amigo" Vettel ganó la carrera. Es esfumó la ventaja en la clasificación de Mundial. Me parece que se va acabando el sueño de ganar este año... 
Mal (y pronto) acabó lo que mal empezó) 
Pero... ¡NO!, ¡vamos a seguir confiando en "MAGIC Alonso"!

Durante la clase del día 8 estuve pintando mi sandía... está madurita, tiene buena pinta, ¿verdad?. Esto va teniendo buen color. 
Estado del cuadro a 8 de Octubre de 2012


Pero... me tengo que ir planteando cómo voy a hacer para pintar las gotitas de agua tan características de las sandías, eso que les hace parecer tan suculentas, ya sabéis a qué me refiero. Creo que éste va a ser el reto a superar en este cuadro.
Otra duda que me surje es sobre el fondo. La idea inicial es que sea negro. Eso podría quedar muy bonito, contrastando con el rojo y "trayendo" la sandía hacia adelante. Pero también tiene riesgos, podría comerse el cuadro. Probaré para ver qué tal efecto hace. 
Pero eso será en la próxima clase, la del día 15.

Mientras tanto, y de esto no he hablado antes, hace unos días E. me encargó que le diseñe el Logotipo de su flamante Taller de Manualidades, "El Rinconcito". Ella quiere fabricar un folleto para promocionarlo y conseguir más alumnos. Esto me permite introducirme en el maravilloso mundo del dibujo por ordenador (o, mejor, "cómo demonios pintar en un tablet") ¡Qué complicado es!, pero me hace mucha ilusión que quiera que lo haga yo. Con las ideas que me dio "la jefa", tengo ya un par de diseños que le enseñaré el lunes. Ya os contaré...

Bueno, creo que ya me he puesto al día.


El aprendiz.

jueves, 4 de octubre de 2012

Edward Hopper: Recopilación


Como complemento a mis pobres comentarios anteriores:

Recomiendo verlo tranquilo y con el altavoz conectado.
Ojalá lo disfrutéis tanto como yo.





El aprendiz

Edward Hopper en el Museo Thyssen.

Lo prometido es deuda.
Prometí que comentaría mi visita a la exposición de Edward Hopper y aquí estoy con mis reflexiones.

Antes, una anécdota. El pasado domingo salió por televisión un niño que era entrevistado en la puerta del museo el último de día de exposición. El niño había sido de los últimos en entrar, y contaba que mucha gente se había quedado sin poder verla, y que se sentía un privilegiado.
Yo me siento igual. Yo soy uno de los miles de privilegiados que hemos podido gozar con los cuadros de Hopper.

No puedo resistirme a mostraros un par de curiosidades.

Hopper y Pollock son los 2 pintores más representativos de la pintura norteamericana del siglo XX. Distintos, ¿eh? 

(sin embargo, ambos representan a un hombre y a una mujer)

Dicen que Hopper es muy "cinematográfico", no sé porqué será...
¿Es un grabado de Hopper o un Story Board de una película?
¿En qué se inspiró Hitchcock para "La ventana indiscreta"?  
¿Y para "Psicosis"?
Pues bien, fuimos a ver la exposición un viernes por la noche (turno de las 21:15). Esto hacía aún más especial la visita. Las salas estaban llenas. Menos mal que el aforo era limitado. La gente, guapísima, muy arreglada. Supongo que después irían a cenar o de fiesta. En resumen, la atmósfera perfecta. Muy cinematográfica (seguro que habéis visto esta escena en muchas películas) Todo lo que veríamos también lo sería.

Alguien dijo que cuando vas a Estados Unidos, si haces una foto en cualquier sitio, "te sale" un cuadro de Hopper. Es absolutamente cierto. A mí me ha pasado. Me sentí emocionado al ver cómo el punto de vista del autor es casi más fotográfico que pictórico. Encuadres, líneas de referencia, planos cortados, detalles,... un sin fin de puntos en común.



Sentí muy real la conexión Realidad-Fotografía-Pintura. Sin embargo, no me quiero confundir, esta conexión nada tiene que ver con pintar a partir de una fotografía, que es lo que hacemos los aprendices. Los "foto-cuadros" de Hopper (me gusta llamarlos así) no tratan de ser una copia del natural. Tienen lenguaje, cuentan cosas. Siempre hay algo más allá de lo que ves, se intuye...

Algo tienen en común casi todos los cuadros de Hopper: La soledad.
Nos muestran escenas sin personas, o con personas que están en soledad o que, a pesar de estar rodeadas de gente se encuentran solas. Hay mil ejemplos que ilustran esto, pero me gusta mucho éste, porque muestra muy bien esta idea (además de ser una maravilla de pintura):
"Soir-bleu"
Varios elementos "enmarcan" claramente la escena:
Unos farolillos de papel, por arriba.
La linea del horizonte, nuestro punto de vista, en el mismo centro del lienzo.
Y un mástil que probablemente sostiene una pérgola nos parte completamente el cuadro en dos:
A la izquierda, en penumbra, un hombre solo fumando. 
A la derecha, una pareja. No se hablan. 
En el centro, en la misma mesa, 3 personas. Y ese impresionante pierrot... solo, pensativo, ausente, BLANCO. 

Con respecto al punto de vista del , distinguiría dos grandes grupos según el lugar en el que se sitúa es espectador: 

1.- Vistas desde dentro (como un testigo más) En ellos, puedes participar del momento y casi alcanzas a sentir lo que los personajes sienten. Hay dos ejemplos claros, tan iguales y tan distintos:
Habitación de hotel

Sol de mañana

En ambos, mujeres solas (esto se repite mucho en su obra)
En ambos, la luz es casi cegadora.
En uno, de espaldas a la luz. En otro, totalmente de cara.

En ambos, la faz totalmente inexpresiva.
En uno, la cara en sombra, a oscuras. En otro casi se puede sentir el calor en la cara.

En ambos nos preguntamos: ¿Qué están mirando? 
En el primero, se ve que está ojeando un folleto. En el otro no sabemos qué hay al otro lado de la ventana.

En ambos, los blancos, los amarillos, los ocres.
A veces tan cálidos, a veces tan fríos...

¿Y qué me decís de "El rinconcito"? (no se llama así el cuadro, pero E. sabe porqué lo digo)
Costurera


2.- Vistas desde fuera (mirando lo que pasa, casi espiando) Alguien detrás de una ventana, una puerta. Es curioso. Ahí están, no se esconden, casi se diría que saben que les observamos... Ya he mostrado un par de ejemplos antes, pero ahí va otro, mi cuadro preferido. 


Este cuadro ya lo comenté en un anterior post, pero después de verlo al natural, tengo que decir que aún me gusta más. Ese juego de luces y sombras, dentro y fuera de la oficina.... ¡Cómo logra esa sensación de profundidad de la oficina!
Esa mujer... se supone que se acerca a la luz para leer el sobre... ¿o para que la veamos mejor? Con tres trazos en capaz de mostrarnos su peinado y su expresión indiferente.
Y todo el cuadro descansa sobre una linea horizontal (como tantos otros cuadros), el bordillo de la acera. Tan simple y tan contundente.

En fin, no sé que más contar, podría mostrar cada uno de los cuadros y escribir mil impresiones de cada uno de ellos.

... un bosque... una fábrica... una farola que ilumina algo...
... un grupo de gente... una vía del tren ...

Leí un artículo que contaba que la razón por la cual Hopper llegaba tanto a la gente era por su falta de estilo propio. Al mostrar las escenas tal cual son, conecta con aquel que mira el cuadro.
NO ESTOY DE ACUERDO. Creo que precisamente si algo tiene es estilo PROPIO. Se sabe al instante cuando un cuadro es de Hopper.


El aprendiz