lunes, 23 de diciembre de 2013

... pero, por el contrario, a veces hay que PARAR.

SÍ, aunque parezca contradictorio tras mi anterior "post", a veces hay que PARAR. 

Parar, aunque creas que no debes, o aunque no quieras.
Parar, como los monoplazas en la Fórmula1, para cambiar de neumáticos. Aunque sea por unos momentos.
Para cuando llega el momento, aunque vayas primero o estés luchando por los puntos. Aunque sepas que vas a perder posiciones.


Porque si no paras, tu cuerpo TE PARARÁ. 
Como esos "Pirelli" que revientan cuando los fuerzas un poco. Ya no dan más de sí. Y entonces, si tienes suerte y llegas a boxes, la parada es más larga y más complicada. 

Vale, ya has parado. Y ahora... ¡Arranca de nuevo!
Has perdido muchas posiciones, pero vuelve a salir. Y sal con la lección aprendida. ¡A por todas!


Ponte bien pronto, E., que tenemos pendientes de hacer un montón de cosas. 
Estoy seguro de que, como Kimi Raikkonen, vas a volver a salir a la pista con ganas, y al final alcanzarás el pódium.

el año que viene, vamos a ponerle un coche campeón a Fernando Alonso, que ya va siendo hora.


¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!


El Aprendiz. 


viernes, 13 de diciembre de 2013

No es tener tiempo, es tener ganas.

"Si tuviera tiempo para dedicarlo a hacer esto"...
"No tengo tiempo para hacer lo que realmente me apetece"...
"No tengo tiempo para mí mismo"...
"Me faltan horas en el día para hacer todo lo que quiero hacer"...

Somos muchos los que nos pasamos el día recitando estas frases tan socorridas.
Frases que a menudo camuflan la falta, no de tiempo, sino de ganas. 
Y la falta de empuje, de iniciativa, y el miedo al fracaso.

Cuántas veces habré dejado de hacer o decir algo, llevar a cabo una idea, por miedo a arriesgar, a que no me entiendan, a que salga mal.

Y cuántas más he preferido quedarme en el sofá viendo el tiempo pasar con la excusa del cansancio y minutos después me he lamentado de no tener tiempo para hacer esto o aquello.

No, no es falta de tiempo, es falta de ganas.
Para todo en esta vida hacen falta ganas. Incluso para hacer aquello que me gusta:
Pintar, fotografiar, cultivar, leer, estudiar, montar en bicicleta...



¡Haz ganas!
¡Deja de lamentarte por todo, levántate y mueve el culo!
(hay gente que te quiere y se está cansando de tu actitud)

¡Pasea más y mira menos la TV!
¡Haz deporte!
¡Usa la "tablet" más para leer y menos para jugar!
¡Gasta menos dinero en "cosas" y más en "hacer cosas"!
¡Viaja más, o deja que te lleven y agradécelo!  

¡Y escribe lo que te venga a la mente, aunque puedan parecer tonterías! (es terapeútico)

¡VENGA!


El (desganado) Aprendiz 




miércoles, 13 de noviembre de 2013

Fondos y Detalles

Dado que mi nuevo trabajo está aún en fase embrionaria, decido retomar el tema de los fondos en los cuadros. Y con ganas empiezo a documentarme.

Hace unos días me preguntó alguien cercano si yo realmente pensaba que Velázquez era "El Más Grande", y si "Las Meninas" era su obra maestra. Mi respuesta fue: - "¡CLARO!", pero luego no supe argumentar muy bien el porqué. Decido comenzar mi investigación por ahí. 

Búsquda en Google  --> "Velázquez"
Resultado de la búsqueda --> "Aproximadamente 16.500.000 resultados" (no es broma)
Escojo la tercera de ellas:
http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/velazquez-diego-rodriguez-de-silva-y/ 
El Museo de El Prado. No existe sitio mejor para empezar a buscar.

Me adentro en la web de El Prado y empieza mi viaje, un viaje que ha sido maravilloso. 
Me sumerjo, página a página, obra a obra. 
De repente, obras que he visto muchas veces en persona (soy afortunado por vivir en Madrid, donde está la más importante pinacoteca del mundo) se me muestran como nuevas. Las veo por primera vez. Como un TODO. Me hago consciente de que hasta ahora sólo había MIRADO, pero no había VISTO.  

Fotos de alta resolución que permiten ver lo invisible, casi cada pincelada.  

Las ideas se agolpan en mi cabeza. He descubierto tantas cosas... no sé por dónde empezar ni cómo enfocar este artículo. Descubro que muchas veces no hay un único fondo, sino que hay varios planos. Múltiples planos. Y el último plano, el del fondo, aún tiene mucho que contar. Observadlo en "Las Meninas" (Leed una NOTA CURIOSA al final):
Velázquez: Las Meninas.
(Mucho mejor que si lo hiciera yo, el cuadro está explicadito en el siguiente enlace: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc71.html)


Prosigo con la narración de mi viaje:
Me fijo en cada detalle de cada cuadro y se me ocurren tantas cosas que contar... tantas ideas se agolpan en mi cabeza, desordenadas,... ¡STOP! 
NO, voy a tratar de no explicar. Simplemente voy a mostrar. FONDOS y DETALLES. 

Ahí van unos ejemplos:

Cristo Crucificado.
La cruz ocupa todo el cuadro. El fondo es NEGRO, vacío... silencio... muerte ...
Velázquez: Cristo crucificado. 

La Venus del Espejo.
De espaldas al espectador. ¿Qué es fondo? ¿Qué parte del cuadro es la más importante y dónde está? 
Y la cara del espejo... desenfocada (como en una fotografía...)
Velázquez: La Venus del espejo.

La Rendición de Breda (Las Lanzas)
Todos alrededor de los protagonistas (en el centro del círculo, pero no en primer plano, parece pensado para ser visto "en 3D") Ese caballo de culo... 
Y al fondo, humo... los restos de la batalla...
Velázquez: La Rendición de Breda.

Cada detalle podría ser un cuadro por sí mismo.
La Rendición de Breda: Fondo y detalles.



La fragua de Vulcano.
Juego de luces y sombras. De nuevo, la espalda en el primer plano... el fondo desenfocado...
Velázquez: La fragua de Vulcano
¿Qué están fraguando? 
La fragua de Vulcano: Fondo y detalles
¿Y este retrato? ¿Ese gesto de sorpresa? 
¿Acaso no es puro "realismo"? (¡El cuadro data del año 1630!) 
La fragua de Vulcano. Detalle.

Me paro aquí. Podría seguir. Quizá siga otro día.

Ojalá consiga despertar vuestra curiosidad para que investiguéis y descubráis lo que yo he descubierto, sintáis lo que yo he sentido y gocéis como yo he gozado.

Tengo que volver a El Prado pronto, ¡Cuanto antes!


El Aprendiz.


NOTA CURIOSA: El nombre del cuadro "Las Meninas" es chocante, ya que antepone los sirvientes a los amos. Pero no siempre se llamó así. En el inventario de 1666 se denominaba "Su Alteza la Emperatriz con sus damas y un enano". En 1734 se inventarió como "La familia del rey Felipe IV". Su actual nombre, "Las Meninas", data del siglo XIX (en pleno ambiente republicano)


lunes, 4 de noviembre de 2013

"Finding Forrester"... por poner un título.

4 de noviembre de 2013:
Hace casi 4 semanas escribí esta entrada, que no llegúe a publicar:

El otro día pasaron por televisión una película, "Encontrando a Forrester". 

Sinceramente, no le presté mucha atención dado que estaba ocupado en otras faenas que ahora no recuerdo. Sin embargo, hubo una secuencia de esa película que captó mi atención y, de hecho, se me quedó grabada: 

En un momento dado, el protagonista (un famoso escritor venido a menos) intenta que su pupilo (un joven negro con grandes dotes para la escritura, pero que vive en un barrio marginal, bla, bla, bla...) se ponga a escribir. 
El joven se queda parado enfrente de la máquina de escribir sin pulsar una tecla. 
Al cabo de un rato, Forrester le pregunta: -"¿Porqué no escribes nada?" 
- "Estoy pensando sobre qué tema escribir", le contesta el chico.
Y Forrester le contesta:
- "¡Error!, el truco es NO PENSAR, sino simplemente escribir"

Curioso, ¿no?


El caso es que hace un momento estaba yo en la misma situación, y he pensado: ¿Porqué no? Voy a ponerme a escribir sin pensar, a ver qué ocurre. Y en ello estoy. Os pido disculpas por anticipado.


Tengo miedo al cuadro que voy a empezar hoy en el taller. No por su dificultad, sino por mi falta de ganas de pintar.

Soy consciente de que E. lee mis artículos, y espero que no se preocupe demasiado, pero lo cierto es que desde que terminé el cuadro de las niñas tengo la extraña sensación de no querer pintar más.
No sé porqué me pasa, y me asusta. Me gusta pintar "todos los lunes a las 7", pero ahora no tengo ganas. ¿Será fatiga? 
Cuando miro el cuadro en casa (aún sin firmar, apoyado en una pared), me invade la idea de que no pintaré nada mejor. 
No es que piense que es tan bueno que no podré superarlo, simplemente recuerdo nunca llegué a creer que podría pintar un retrato, ¡y menos aún tres!. 
Al pensar en el nuevo trabajo que voy a acometer (aún no os he hablado de ello, pero os anticipo que es un paisaje) no encuentro aliciente. Sé que será complicado, pero no me motiva.
Y... ¿Qué me motiva?
Nada. No dejo de ser un aprendiz y por tanto, no me veo capacitado para elegir un tema por mí mismo, por eso me fío de E. y me enfrentaré a este lienzo en blanco como otras veces. Quizá sólo es eso... vértigo... miedo a empezar.

Bueno, todo esto lo he escrito de un tirón. 
Paro de escribir y me voy al taller.


Forrester, en otra secuencia de la película, le explica al alumno que el momento más sublime para un escritor es cuando termina el primer borrador y lo lee. 
"Eso será si el escritor es bueno, claro", me digo yo a mí mismo en este instante, cuando voy a releer lo que he escrito. 


El Aprendiz.


Ha pasado tres semanas, 2 clases de pintura.
He avanzado en el nuevo trabajo, preparando las texturas aún sin pintar.
Texturas: Estado del nuevo cuadro a 21 de octubre de 2013

El cuadro de las niñas sigue apoyado. Ya tiene nombre y está firmado.

Sin embargo, yo sigo sin ganas de pintar.

  El Aprendiz



viernes, 20 de septiembre de 2013

16 de septiembre de 2013. El fondo... y ¡fin!

- "¡Bueno, ya sólo me queda el fondo!", le digo a E. al llegar a clase. 

Hoy, de nuevo, clases particulares. ¡Qué lujazo! Lunita sigue de vacaciones y de R. seguimos sin saber nada. De momento parece que este curso seremos dos.

El fondo es muy importante. Es CLAVE. Si tenéis ocasión, cuando veáis cuadros fijaos bien en los fondos y veréis cuán importantes son. Nos sitúan a los personajes en su tiempo y en la historia que cuentan o simplemente marcan los planos y la perspectiva. 

Cuando pienso en fondos, me viene a la cabeza El Más Grande: 
La Rendición de Breda. Velazquez 
Las hilanderas. Velazquez.
Y es IMPOSIBLE obviar su Obra Maestra. En ella el fondo es tan protagonista como el primer plano... o incluso más:
Las Meninas. Velazquez.
(los fondos de los cuadros... buen tema para un post... lo pensaré)

Aunque yo no me voy a complicar mucho porque va a ser un fondo liso (no podría con otra idea, y menos después de ver éstas maravillas), esto también tiene su "aquel".

El fondo es, como su nombre indica, lo que está DETRÁS. Esto que parece obvio, no lo es. Nada es obvio en pintura. El fondo debe ser tal que realce las figuras de delante, no al contrario. Por eso, es muy importante hacer bien 2 cosas:
Primero, elegir los tonos adecuados, que "lleven hacia adelante" al primer plano. 
Segundo, ni siquiera cuando es liso debe ser todo igual. Debe tener matices y deberá tener también luces allá donde las figuras oscurecen, y sombras donde destacan más.

Bueno, el caso es que elegí un tono azulado con toques verdosos y poco a poco fui llenando los "pocos" huecos de lienzo desnudo que aún quedaban. 
Ved el efecto sin/con fondo:

Sin / con fondo. 16 de septiembre de 2013.

Por un momento pensé que no me daría tiempo, se me hace tan grande el cuadro... ¡hasta el fondo cuesta rellenar! Pero lo rellené.

Me alejo y lo miro.
- "He terminado el cuadro", digo.
...
Lo sigo mirando,
"He terminado el cuadro", me repito a mí mismo.
...

Reconozco que muchas veces pensé que no lo conseguiría. Sin embargo he podido.
Sé que no es "un Velazquez", pero para mí ha sido una prueba de paciencia, constancia y superación. He salvado obstáculos y derribado muchas barreras (que me ponía yo)  

¡Gracias a todos y todas los que me habéis aguantado y animado!, en clase, en casa y en el Blog. Y en especial a E., de quien no paro de aprender. 

Y ahora, una vez terminado, pienso en aquell@s que me habéis seguido y no podréis ver el resultado al natural. 
¡Gracias por estar ahí a pesar de todo!


¡Hasta la próxima!



El aprendiz.






viernes, 6 de septiembre de 2013

2 de septiembre de 2013. Reencuentro

Comienza un nuevo curso.
Más de un mes después de mi último contacto con el taller vuelvo a ver a "mis niñas". 
- "Durante este mes de agosto he entrado en el taller a mirar a tus chicas de vez en cuando. Me impresionó mucho aquello que escribiste sobre el hecho de que iban a estar mirando una habitación vacía", me dice E.  
- "Tan sólo 2 de ellas miraban. Eso habrá que remediarlo hoy", le contesto agradecido.

Hoy me apetece escribir algo un poco más técnico.

Comienzo el curso yo sólo. Lunita está de vacaciones y R. no sabemos dónde está. Espero que vuelvan pronto.

Siento que he descansado. Falta me hacía.
Enfrentarme a la tercera mirada así, sin anestesia, me impone un poco pero hay que rematar y no hay mejor día que hoy. Me siento capaz. (¡qué diferencia con la última clase!)
Parto de unos huecos en blanco que hay que rellenar. 

"No son ojos", no dejo de repetirme, "son manchas de color, luces y sombras".
Cuando dejas un hueco en blanco hay que asumir que luego habrá que taparlo con coherencia, retocando y posiblemente repintando lo que hay alrededor.
Eso supone volver a mezclar en la paleta para sacar los tonos que usé tiempo atrás.

Abro paréntesis
TODOS los tonos que veis son fruto de la mezcla de unos pocos colores primarios. Hay pintores que prefieren comprar muchos colores. A mí personalmente me gusta "mezclar". Pienso que así se aprende más sobre el color y a la vez es un reto.
Aunque en teoría todo color es mezcla de colores primarios (Rojo, Azul y amarillo), lo cierto que en la realidad existen colores imposibles de obtener mezclando, como el violeta o el verde esmeralda y, por supuesto, el blanco o el negro. Es una cuestión de pigmentos (en la película "La joven de la perla", hay una escena sobre los pigmentos que me encanta) 
En mi paleta tengo: Blanco, negro, amarillo, rojo, azul, y violeta (no entraré en los tipos de color, porque hay muchos "amarillos", "rojos", etc)
Cierro paréntesis

Pues bien, antes de pintar tengo que conseguir los mismos rosas, pardos, rojizos, etc. que usé tiempo atrás. Si no, tendría que repintar todo.

También es muy importante dedicar un tiempo a mirar el modelo para encontrar las 3 o 4 "manchas" que componen el interior del ojo. Observando la imagen se pueden apreciar:   
Detalle del ojo a 2 de septiembre de 2013
Algo que he aprendido es que tan importante es el exterior del ojo como el interior. El exterior es lo que "situa" la mirada, no sólo el interior. En el caso del ojo que os he mostrado, tuve que retocar bastante dicho exterior.
Es curioso, viendo el ojo al detalle, pareciera que ha recibido un balonazo, ¿verdad? Sin embargo, al ir hacia atrás y ver los dos en su conjunto, todo parece encajar, ¿no creéis?
Detalle de los ojos de la niña de la izquierda. 2 de septiembre de 2013

La clase me cundió bastante. Me dio tiempo también a retocar los ojos de la niña de la derecha, que estaba un poco "bizca". No entraré en detalle, pero me gustan más ahora.

  
Bueno, pues ya tengo a las 3:

Detalle de la niña de la derecha. 2 de septiembre 2013
Detalle de la niña del centro. 2 de septiembre 2013
Detalle de la niña de la izquierda. 2 de septiembre 2013
No negaré que para mí es una gran satisfacción. ¡Lo he conseguido! 
Finalmente tengo a mis 3 niñas terminadas (salvo retoques finales) enfrente de mí. 

Nueve meses después.


El Aprendiz.


martes, 30 de julio de 2013

Del 15 de julio al 29 de julio de 2013. Necesito.

Llegados al final del "curso", quiero escribir sobre lo que necesito.

Necesito descansar
Más que otros años. He llevado más carga este año. Descansar de trabajo, de embotellamientos, de responsabilidades laborales, y también de pintar. 

Necesito escuchar más
Escuchar y esperar a que el otro termine. Acoger lo que se me dice, y sólo entonces contestar.

Necesito no dar tantas vueltas a las cosas.  

Necesito entender.
Sí, soy un poco cuadriculado. Necesito entender -casi tocar- lo que se me explica para poder asumirlo e interiorizarlo. Si no entiendo algo, no lo aprendo, y difícilmente podré aplicar ese conocimiento después. La fe la dejo para las cosas de Dios.

Necesito que se me entienda.
A estas alturas de mi vida, empiezo a sentir cada vez más la necesidad de que se me entienda y de no tener que explicarme con tantos argumentos para que se me tenga en cuenta. De que los otros se pongan en mi lugar alguna vez.

Necesito vacaciones.


Tenía pensado no hablar del cuadro, pero creo que os lo debo a los que me leéis. 

Terminé a la niña de la izquierda (sin ojos)
Me gusta mostrarlo en este formato:
Detalle de la cara de la izquierda: Del 10 de junio al 22 de julio de 2013 (¡6 semanas!)

Y acometí los ojos, casi ya sin "gasolina".
Finalmente, y con gran esfuerzo (y aguante, por parte de tod@s), dos de mis hijas por fin miran con sus ojos. 
Detalle de los ojos de la niña de la derecha. 22 de julio de 2013
Detalle de los ojos de la niña del centro. 29 de julio de 2013

Ahora se quedarán unas semanas mirando una habitación vacía. 
Pero en septiembre nos volveremos a ver, cariños.


El Aprendiz.  





   

miércoles, 10 de julio de 2013

1 de julio y 8 de julio: Matemáticas elementales.

Hoy va de matemáticas:
1 paso adelante - 1 paso atrás = me quedo como estoy.

"1, 2, 3... un pasito "palante"..., 1, 2, 3... un pasito "patrás"...
Las dos últimas semanas de mi pintura han sido como decía la canción, pero al revés. El 1 de julio di un pasito "patrás" y el 8 de julio di un pasito "palante", o más bien dos (quiero pensar).

Comencé la clase del 1 de julio con la firme idea de corregir unos pequeños defectos en la nariz, y pintar la boca y el abrigo. Con esto, me quedarían 4 clases para los ojos, el fondo y los retoques finales, y terminar el curso con el cuadro terminado. 
Muy felices me las prometía yo.
Me puse a retocar la nariz. Pero claro, yo no soy cirujano estético (aunque algunos sí lo son y dejan las narices aún peor que yo...) y claro, al final me fui alejando del buen camino y lo dejé peor que estaba.
1 de julio de 2013: Antes - Después
 Es posible que os parezca que hay poca o ninguna diferencia, pero para los que la conocemos, es claro que "antes" se parecía más que "después".

Afronté el taller del 8 de julio con la siguiente fórmula:
Estrés del día + cansancio acumulado = MUY pocas ganas de pintar.

E. se dió cuenta y me dejó tranquilo un rato... mejor, aunque la pobre se encontraba mal y no tenía con quien hablar porque mis compis no pudieron venir. 
Una lástima por R., que hace tiempo ya que no viene, y sobre todo por Lunita, que era su cumple y no pudo venir por trabajo. E. le tenía preparada una tarta maravillosa de hojaldre. En cualquier caso brindamos por ella y yo me comí la tarta (aún sigo en ello...)
¡Ummm, qué rica estaba, no sabes lo que te perdiste!
¡Feliz cumpleaños, Lunita!  

Antes de "atacar" el despropósito de nariz de la clase anterior me dediqué a pintar el abrigo, mejor empezar por algo más sencillo... Y no me quedó mal, lo cual me hizo relajarme y coger ánimos. 
Ya más relajado y con la ayuda de E. (algo más entonada también), conseguí afinar la nariz hasta que volví a ver a mi hija mayor en el lienzo. 
¡Qué buena sensación me quedó!
8 de julio de 2013: Antes - Después
Si os fijáis bien en la nariz, veréis las pequeñas pero fundamentales diferencias. Pequeños detalles, grandes cambios. 
Me gusta también cómo ha quedado realzada la cara con los tonos oscuros del cuello, que "la llevan hacia adelante".

Me dio tiempo incluso a ir contorneando la boca.

24 de junio - 1 de lujio - 8 de julio
Así que finalmente:
1 paso atrás + 2 pasos adelante = Avanzo. 
Ya queda menos.

Al llegar a casa y ver a mi hija mayor, tuve la sensación de haber estado mirándola fijamente las 2 horas anteriores. Nunca me había pasado. ¿Curioso?


El aprendiz. 




  

martes, 25 de junio de 2013

Del 27 de mayo al 24 de junio. Ya queda menos.

Ya queda menos para el verano. De hecho, ya está aquí. Ha llegado y yo ni me he enterado. Las niñas terminan el colegio y empiezan sus vacaciones. Aún queda más de un mes hasta que yo empiece las mías. En teoría. 

Ya queda menos para terminar el cuadro. O eso espero. En el tiempo que ha pasado sin escribir he ido avanzando, no siempre en la dirección que quería mi "profe", pero al fin y al cabo hacia adelante.

El 27 de mayo terminé el abrigo de la derecha. El resultado final me gusta mucho. Además, al terminar esa zona "cerré" la esquina inferior derecha del cuadro (ya está toda pintada) Me gusta especialmente el contraste entre el chaleco acolchado y la camisa de la otra niña, que queda muy realzada. Ese contraste  "adelanta" claramente a la niña del centro. Como debe ser. Pero el efecto pictórico es claro. La luz delante.   

Detalle del abrigo. 27 de mayo de 2013
Para el siguiente día, E. quería que terminase la cara central antes de ponerme con la niña de la izquierda, pero yo tiré por el otro lado y comencé la tercera y última cara. Necesitaba ver a mis tres niñas en el lienzo y estar satisfecho del resultado, al menos antes de pintarles los ojos. Así que desobedecí a mi profesora... (¡pobre, qué paciencia tiene conmigo!)
Por tanto, las 4 últimas semanas (excepto un lunes que estaba de viaje), las he pasado con la tercera de mis chicas.

Hoy me apetece mostraros el proceso así:

 Cada foto corresponde a un día (10, 17 y 24 de junio) 

No quiero aburriros con muchos comentarios. Sólo algunos.
Creo que se ve claramente cómo va tomando forma la cara. Una pincelada nueva marca la diferencia. Sólo os sugiero observar la importancia de los tonos oscuros en boca ojos, cejas,... Marcan ABSOLUTAMENTE la cara y, sobre todo, el gesto (que es lo que hace que se parezca o no a mi hija)

A mí me gusta también observar los cambios debidos a correcciones. Por ejemplo: Observad la frente en la 2ª y 3ª imagen. O el perfil de la nariz (mucho más curvo en la 1ª y 2ª, y corregido en la 3ª)
La nariz todavía cambiará más. No estoy satisfecho con ella.

Las fotos me sirven, no sólo para mostraros el proceso, sino para reflexionar entre clase y clase, ya que no tengo el cuadro en casa.

Reflexión: Cada vez que miro el cuadro pienso: "¡Qué grande es!"
Bueno, la cuestión es que el otro día pensé que no había hecho ninguna foto del trabajo que mostrase su tamaño real. Aquí va una foto que lo muestra bastante bien, por comparación con lo que hay alrededor.

Foto del cuadro en del taller: 17 de junio de 2013

La dimensión se aprecia por comparación: Mirad el plato, las hojas, el otro cuadro del fondo (el nuevo reto de Lunita, que es del tamaño de mis anteriores trabajos)... 
Es grande, ¿verdad?

Perdonad. Ha salido muy largo este post. Y yo que pensaba que tenía poco que contar...
... y eso que no he mencionado ninguna anécdota de mis compañeros y profesora, que las hay... 


El Aprendiz.

lunes, 10 de junio de 2013

Héroes anónimos.

Hoy no hay fotos, ni colores, ni pinturas. Hoy quiero acordarme de una amiga que lo está pasando regular.

Dejadme que os cuente una historia.  
Hace años, había una mujer que un buen día decidió tomar a su familia y unas pocas cosas más, dejarlo todo y salir de su tierra, con la esperanza de un futuro mejor para ella y los suyos. Y vino a parar aquí. Y se integró en esta sociedad española tan... Y tuvo la osadía de emprender un pequeño negocio propio. 
Su espíritu luchador, su buen hacer y, sobre todo, su forma de ser hicieron posible que pudiera ir a más, y a más. 
Y así pudo dar la mejor educación a su hija. Y pudo abrirse camino. E hizo amigos, muchos amigos, que es lo que más valora en el mundo.

Pero como en toda historia que se precie, tienen que surgir problemas. Vinieron separaciones dolorosas (aunque también algunos reencuentros). Y las cosas se torcieron aún más cuando comenzaron a fallarle las fuerzas. Esa maldita enfermedad. Ya no podía trabajar como antes. Ella quería pero su cuerpo no la dejaba.
Pero no se rindió. Nuevas ideas surgieron de su cabeza. Y cuanto más débil se sentía, más ideas surgían.
El poder de la mente frente a la fragilidad del cuerpo.  
En el país del subsidio ella emprendía, y aceptó reto tras reto aún a costa de su salud.

Y así, hasta hoy. 

Sigue débil. A veces se desanima y llora. Se siente sola. A veces incluso se arrepiente de haber hecho aquel viaje a España (no debe arrepentirse porque hace mucho bien aquí) Pero rápido se rearma y sigue luchando, soñando, creando, dando LUZ.
No ha perdido la fuerza interior ni las ganas de trabajar. Y tampoco ha perdido a sus amigos. No está sola. Todos seguimos ahí. 

Me imagino que todos conocemos a alguien que para nosotros es un héroe. Y si no, deberíamos esforzarnos en encontrarlo para conocerlo, admirarlo y aprender de él. Ella es el mío. Mi héroe anónimo.


El aprendiz.

jueves, 23 de mayo de 2013

13 de mayo y 20 de mayo de 2013. Otro giro inesperado.

El día 13, nada más terminar mi anterior post, me dirigí al taller con la idea de seguir trabajando en la cara del centro. En trabajar esa boca a medio terminar y "atacar" el lado derecho de la cara.
Sin embargo, cuando llegué y me puse delante del lienzo tuve otra vez esa sensación de cansancio... "llevo demasiado tiempo con este cuadro y avanzo muy poco". Esta actitud no ayuda, no me hace avanzar (esta frase la he oido yo antes... se puede aplicar a tantas facetas de la vida... ¿verdad?)

El caso es que E. me planteó de nuevo 2 opciones:
a- Dejar el cuadro y empezar otro. Y más adelante retomarlo con fuerzas renovadas.
b- Dejar la cara y pintar otra parte más "sencilla". 

La primera opción no me gustó. Me conozco y creo que si lo dejo no lo volveré a retomar. Además, aunque cansado, puede más mi testarudez: "pienso acabarlo". Por tanto, me decido por la segunda opción y elijo pintar el anorak de plumas de la niña de la izquierda.
Cambio los pardos por rojos y rosas. Aparco la precisión de la cara por la "soltura" de la ropa.

¡Ja! eso me creía yo.
Enseguida me doy cuenta de que me pierdo. Demasiados dobleces, recovecos .. no entiendo lo que pinto pero trato de seguir la técnica. Os recuerdo: Elegir un tono y pintarlo en todas aquellas zonas en las que se repita. Y así ir "colocando" piezas del puzzle.

Al finalizar el taller del día 13 de mayo, el cuadro quedó de esta manera:
Estado del cuadro a 13 de mayo de 2013
A veces me gustaría mostraros la foto original y, sobre todo, dicha foto una vez "posterizada". Creo que se entendería todo mejor. Pero no. Creo que la gracia de esto (si es que la tiene) es ir mostrando progresos (o retrocesos) y que vayáis descubriendo los resultados con una mirada limpia, sin comparar. De esta forma no pasará lo que me ocurrió al llegar a casa y mostrar la foto a las niñas:
"Pues mi abrigo no es tan rojo, es más rosa"

Es cierto, el original es más bien "fucsia", pero como traté de explicarles (sin éxito), la "posterización" elimina muchos tonos intermedios, simplificando los colores.
De todas formas, reconozco que acepté muy mal esa crítica, y prefiero ahorrarme las comparaciones, jajaja.

El día 20 de mayo continué con el abrigo, trabajando más los oscuros y los claros, rellenando y rellenando, y tratando de "fluir" un poco más (pinceladas más sueltas, menos contenidas) 

Como no hay mucho más que contar y no quiero aburriros, os presento directamente el resultado de ese día.
Estado del cuadro a 20 de mayo de 2013
Creo que quedó muy bien el aspecto acolchado.
Me paro a mirar y veo que ya hay más lienzo pintado que en blanco.

Echo de menos escribir sobre algo que no sea este cuadro. Reflexiones. 
Reflexionaré sobre ello.


El Aprendiz.





lunes, 13 de mayo de 2013

29 de abril y 6 de mayo de 2013. "Al tran-tran"

En las dos últimas clases poco he avanzado y pocas cosas nuevas he experimentado, por eso también tengo poco que contar. 
Sin embargo, como he recibido varias peticiones de actualización (¡GRACIAS!), me dispongo a mostraros el estado del cuadro justo antes de comenzar la clase de hoy.

Para refrescar la memoria, así estaba al final de mi último post:
Detalle: 22 de abril de 2013
Y éstos son los avances de la las dos últimas clases:

29 de abril: Avances en cuello, barbilla, pelo, ...
Detalle: 29 de abril de 2013
6 de mayo: Terminar cuello y barbilla. Avances en boca, nariz y pómulos, ...
Detalle: 6 de mayo de 2013

Ahora que lo veo, parece que he avanzado más de lo que yo creía. La boca, al igual que la de mi otra hija (la de la derecha) está sin terminar a falta de luces, aunque que en este caso, menos luces porque está semi-cerrada... 

Miro la foto y sigue siendo ella. La reconozco y eso me gusta.  

¿Qué me deparará la clase de hoy?

(¡Ayer venció Alonso en el G. P. de España, en Barcelona!, pero eso lo contaré en el post de la clase de hoy. No me quiero adelantar) 


El Aprendiz.

miércoles, 24 de abril de 2013

15 y 22 de abril de 2013. Todo sobre ruedas.

Tras varias jornadas algo tormentosas (ya comentadas), estos dos últimos lunes han sido como un bálsamo.
Comenzar a pintar a mi otra hija para salir del agobio de los anteriores días fue un acierto. 
Liberado de esa tensión (adicional a la que "me" traigo al taller), el pincel volvió a fluir. Piezas grandes del puzzle, tonos que se repiten aquí y allá a lo largo de la cara, espacio para poder equivocarme y rectificar... Todo va sobre ruedas.

El día 5 de abril avancé bastante con el resultado que veis a continuación:
Detalle del cuadro a 5 de abril de 2013
 Incluso el cabello enmarañado, que parecía no encajar con el resto, empieza a cuadrar. Al colocar la frente se va también colocando el pelo.
Esa naricilla me suena. Y ese mentón también. La cosa pintaba bastante bien cuando terminé la clase.


¡Ah!, no se me puede olvidar: ¡Fernando Alonso venció en Shangai! 
Primera (y seguro que no última) victoria de la temporada. 





El 22 de abril, continué por la misma senda, completando la frente, mejillas, barbilla,... sin problemas. Tampoco grandes cosas que contar. La clase transcurrió tranquila.
Detalle del cuadro a 22 de abril de 2013.
Uno de los avances que más se aprecia con respecto al día 5 de abril es ese perfilado oscuro que separa la barbilla del cuello de la camisa. El contraste realza la curva del "cachete". Pues bien, hasta 3 veces lo tuve que repetir. Cada vez que lo pintaba E. me decía: "Más oscuro". Al terminarlo por tercera vez me dio el visto bueno y yo le dije: "Que conste que lo he pintado pero no lo veo tan oscuro
Ahora, al observar la foto, SÍ lo veo. Claramente. ¡Tenías razón, profe!


Por desgracia, las noticias del día anterior sobre el GP de Barhain de F1 no fueron tan buenas como en China. Alonso, que tenía todo a favor para volver a ganar, sufrió una inexplicable avería en el sistema DRS y tras luchar como un campeón sólo pudo ser octavo (¡y gracias!). Lo peor fue que Vettel venció de calle. 30 puntos les separan ya.
Próxima estación: Barcelona. Corremos "en casa".

Para finalizar, un vistazo general. Poco a poco, va saliendo, ¿no?
Estado del cuadro a 22 de abril de 2013.

El Aprendiz

viernes, 12 de abril de 2013

8 de abril de 2013. Adelante.

Tras mi embotamiento de la clase anterior, afronto la clase de hoy con más tranquilidad. Me queda poco para terminar la primera cara. No obstante, soy consciente de que me queda lo más complicado: La boca y, sobre todo, los ojos.
El otro día dejé la boca a medias, pero no me gustó cómo estaba quedando. Parecía estar torcida. 
Además, mi hija mediana tiene los dientes un poco separados y tengo miedo de no pintarlos bien y que quede una boca "fea", cuando realmente no lo es.

Afronto el reto de hoy tratando de no ponerme nervioso, mirando sólo zonas de color, colocando piezas del puzzle. Si soy lo suficientemente "fino", debería salir. 
Voy pintando y, por primera vez desde hace un par de clases, voy siendo consciente de lo que pinto. Quiero decir que voy viendo qué parte es diente, cuál es labio, etc. (os podrá parecer raro esto, pero muchas veces voy rellenando "puzzle" sin saber qué estoy pintando exactamente. Es un error que cometo a menudo: No mirar qué estoy pintando)

Poco a poco va saliendo hasta que por fin, la termino. 
Aquí está:
Detalle de la boca a 8 de abril de 2013

Veo que no me dará tiempo a comenzar los ojos. E. me comenta que sería bueno dejar los ojos para más adelante y comenzar con otra cosa para "descansar un poco".
Esto mismo me lo propuso el lunes pasado, pero yo estaba bloqueado y no hice caso. Hoy me parece bien. Además, la idea de afrontar los ojos me da miedo, porque es el punto más crítico. Por otra parte, si me relajo un poco comenzando otra cara, podré afrontarlos con nuevas fuerzas y más optimismo. 
Me va apeteciendo empezar una cara nueva. Decido que voy a seguir el consejo de mi profe. Creo que seguiré con la cara del centro.
Pero antes de empezar, E. me sugiere un ejercicio: Mirar la cara, ver y describir los colores que hay, y dónde se repiten.

¡Qué difícil es describir un color! Casi siempre nos limitamos al "es rojo", "es rosa", o sobre todo... "es marrón". Pero la cosa cambia cuando hay que decir si es cálido o frío. Qué matices tiene...

¡Qué ejercicio tan útil y necesario para mí!

Tras el ejercicio, planteo un poco un par de zonas de la nueva cara y recojo. He comenzado un nuevo rompecabezas. Miro el cuadro y hago la foto de rigor:
detalle del cuadro a 8 deabril de 2013.

Hoy me voy moderadamente satisfecho, mucho más que los días anteriores.


El Aprendiz.




lunes, 8 de abril de 2013

1 de abril de 2013. Ofuscación.

Parece que en todo trabajo hay un momento de ofuscación, o varios, en los cuales no sabes cómo seguir y, por más que te orienten y te aconsejen, no entiendes y te bloqueas. Los que me leéis recordaréis que esto ya me ocurrió a mí con la cara de mi "querido chino". El otro día me volvió a ocurrir. También con una cara, esta vez la de mi querida hija.

Al llegar a clase, cansado del día (como últimamente), me topo de frente, sin anestesia, con otro problema de tonos. Los claros y los oscuros otra vez. 
Como en la clase anterior, me dispongo a corregirlo. Pero cuando corrijo uno, veo otro, y otro... errores encadenados... 
Me da la sensación de que tengo que corregir uno detrás de otro, ¡y así media cara!

Me cabreo.

E. trata de explicarme que no es así, pero yo me agobio más y más. Me he bloqueado y no entiendo lo que me explica.  Para que me relaje un poco, E. me recomienda que deje eso y empiece con otra cara, pero yo no quiero. Me niego. ¡Quiero terminar con ésta de una vez!


En casa tenemos un cuento  que se llama "¡Soy un DRAGÓN!"

Sinopsis: Mamá ha dicho otra vez ¡No! ¡Siempre hace lo mismo! No me parece justo. Y me enfado. Y cuando me enfado me convierto en un dragón que lo destroza todo a su paso

Es un libro educativo, muy bueno para que el niño comprenda qué le ocurre a él y a las personas que le rodean cuando tiene una "rabieta". Al transformarse en un dragón deja de escuchar y sólo grita... hasta que al final se queda sólo porque los demás se asustan. Entonces se da cuenta, llora, vuelve a ser un niño y sus papás le abrazan de nuevo. 

Lo que yo tuve el otro día es una "rabieta" en toda regla.

Trato de reconducir mi frustración y me tranquilizo un poco.
Llegamos a un acuerdo, yo prometo tranquilizarme y hacer caso a E., pero quiero seguir con con la boca de la niña. 

Entonces buscamos un "truco" con un tono intermedio (entre el claro y el oscuro que están cambiados). Es como un "parche", pero soluciona el fallo de tonos.
Este parche da resultado y la cara se equilibra de nuevo. Ya puedo avanzar. 
Llegado el momento de terminar la clase, he progresado algo, pero poco, muy poco. 
Detalle del cuadro a 1 de abril de 2013

La boca no me gusta demasiado, pero tiene arreglo, creemos. Podía haber sido peor. Al menos he seguido adelante.
Como veis, sigo mostrando su cara. No porque no se parezca, sino porque aún es una "desconocida". Lo pienso y llego a la conclusión de que a la hora de reconocer a alguien, los ojos lo son todo...

Hoy he mirado la fecha en que comencé este trabajo: 26 de noviembre de 2012. Hace ya mucho tiempo y queda tanto por pintar aún... 

Mi compañera C. ha estado callada todo el rato, escondida detrás de su lienzo. Yo creo que un poco sorprendida de mi reacción. Luego me dice que ella tampoco tiene un día muy inspirado, que no acierta con los colores. Un día, si ella me da permiso, os enseñaré su trabajo. 


El aprendiz.



martes, 2 de abril de 2013

¿Hiperrealismo, para qué?

Leo en el diario que se inaugura en el Museo Thyssen una interesante exposición antológica sobre el Hiperrealismo: "Hiperrealismo 1967-2012". He aquí el cartel de la exposición:
Sin título. 1971. Don Eddy.
Contrasta grandemente esta exposición con otra que se puede visitar todavía en el mismo museo: "Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh". Y éste es su cartel:

Esta otra exposición se basa precisamente en la idea de la pintura al aire libre, directamente del natural.

El Hiperrealismo (fotorrealismo) surge a mediados de los años 60 como contraposición al surrealismo y al arte abstracto. En el folleto de la exposición se puede leer: "su definición establecía que eran “fotorrealistas” aquellos artistas que empleaban la cámara fotográfica sin reparos como instrumento para la pintura, trasladaban al lienzo la imagen empleando recursos mecánicos, semimecánicos o técnicos, con una ejecución minuciosa que permitía la realización de pinturas cuya nitidez producía una ilusión fotográfica.

Como aprendiz de fotógrafo y de pintor, me interesa mucho esa tenue línea de separación que separa ambas artes, continuamente traspasada. De hecho, como es sabido, numerosos pintores usan la fotografía como medio, inspiración o incluso como herramienta para sus obras.

Pero volviendo al tema objeto de este "post"...  ¿Cuántas veces hemos oído ante una pintura hiperrealista la expresión: "¡Qué bien hecho está, es como una fotografía!"?

Aunque le concedo mucho mérito técnico al Hiperrealismo, suelo concluir en que como corriente pictórica no tiene mucho sentido: ¿Por qué pintar la realidad, tal y como se ve? ¿Por qué "pintar fotografías"?
¿Para qué? 

A mi juicio, la fotografía debe PLASMAR la realidad, CAPTURARLA. Sin embargo, la pintura debe INTERPRETAR dicha realidad, TRANSFORMARLA.

La mayoría de nosotros cuando nos ponemos delante de un cuadro hiperrealista nos asombramos (yo me incluyo) Valoramos mucho el esfuerzo realizado y la técnica empleada. Y tendemos a valorarlo más cuanto más se parece el cuadro al modelo, dejando en un segundo plano el modelo en sí.

Un burdo ejemplo:
Si miramos un cuadro de un perfecto váter, nos sorprenderá lo bien que está hecho y lo valoraremos mucho. Pero no deja de ser un váter. Sin embargo si lo que vemos es una foto de ese mismo váter, nadie lo valora. ¿Porqué?

Un ejemplo menos burdo y más visual:
Plaza Mayor. Antonio Guzmán Capel.
Sin duda, impresionante "foto". Mi pregunta es: ¿Tiene interés esta escena?
Si yo hiciera esta "foto", para mí sería de las buenas (buen encuadre, buena luz...), pero desde luego no la colgaría en una de mis paredes. Sería una más. Sin embargo, con casi total seguridad sí lo colgaría por ser una pintura.

El esfuerzo técnico que supone pintar con tal nivel de detalle para que el resultado final sea... una "foto"... ¿tiene sentido?. Para mí no, al menos a primera vista. 


Hasta aquí la reflexión inicial. Pero también pienso que debe haber algo más que no veo, algo que estoy pasando por alto. Quiero pensarlo dos veces y observar más, a ver si descubro si lo que puede parecer una simple representación fotográfica de algo, esconde algo más.

He querido profundizar más en la obra de Antonio Guzmán Capel (el del ejemplo de antes), buscando ese "algo más". Y he encontrado  estos ejemplos (www.antoniocapel.com):
En la cama. Capel.
abs 2b. Capel.
Ciertamente, descubro mucha expresividad, una armonía, una tremenda sensación de textura (a la derecha). Mucho más "pictórico, ¿no?. Aunque debo decir que me parece totalmente exagerado el calificativo de " "el mejor pintor español vivo" (lo he leído por ahí...)


También he buscado otros "hiperrealistas" españoles, en mi afán por encontrar explicación. 

Splash. Oscar Casavalle.

Oscar Casavalle dice en una entrevista:"Cuando encuentro una foto que me dice algo siento que me llama es como amor a primera vista y la observo por días, la dejo y la vuelvo a mirar, siento que jugamos y nos dejamos seducir hasta que abordo sus formas, su luz y estructura, es ahí cuando descubro lo que esta encierra y la empiezo a transformar hasta pasarla a la tela"


Mi impresión personal en este caso es que partiendo de la imagen fotográfica se transforma, se crea una escena, una realidad.









Ruben Belloso (Sevillano, ¡¡¡26 años!!!) dice:
"Aunque a una determinada distancia es fácil confundirlos con fotografía, mi obra intenta desmarcarse un poco de ella. Cuando el espectador se acerca a la obra, puede ver el gesto del artista, los colores utilizados y el proceso creativo de la obra"

Basicamente retratista. Pinta con Pastel. Éste es su blog: rubenbelloso.blogspot.com

 

Impresionantes retratos, recomiendo visitar su blog. Son muy expresivos. Y muy, muy fotográficos, muy como de "National Geographic" (no digo más...)

Hay muchos, muchos autores. Realmente, adentrarse en el hiperralismo es apasionante, como cualquier corriente artística, aunque yo sigo pensando que salvo en casos contados, no me aporta demasiadas sensaciones, aunque sí despierta mi admiración.


No puedo terminar sin mencionar a Antonio López. Los que me seguís ya conocéis mi admiración por éste MAL LLAMADO hipperrealista. Antonio López SIEMPRE corrige a aquellos que le definen como Hiperrealista. Y ciertamente para mí NO LO ES. Tan sólo hay que observar de cerca sus cuadros "perfectos" para ver que son realmente IMPERFECTOS, llenos de marcas, correcciones y incluso anotaciones escritas. Resulta impresionante descubrir todo aquello y luego, al volver a alejarse, observar de nuevo esa "perfección" tan característica. 

Y si algo caracteriza a Antonio López es su obsesión por pintar al natural. No usa la fotografía para nada. 
Es conocido por tardar años en terminar sus cuadros porque sólo pinta  unas horas determinadas de días determinados, para captar una determinada luz.

Por eso y por el carácter algo "esotérico" de sus obras, que TRANSFORMAN la realidad desnuda, lo de Antonio López se viene llamando  "Realismo Mágico".




He aquí un ejemplo :

Váter y ventana. Antonio López
A simple vista, muy "realista". Mirando mejor observamos que nos muestra "otra" realidad. El váter y la ventana están en planos distintos, ¡Quien sabe si en cuartos de baño distintos!


Me doy cuenta de que no he puesto ningún cuadro de la exposición del Museo Thyssen (salvo el del cartel de la exposición) No importa. Supongo que cuando la vea, mis impresiones me darán pie a volver a escribir sobre el tema. 


El Aprendiz.