24 de noviembre de 2014. Soltando la mochila.

Han pasado 2 meses ya desde mi última entrada en el blog.
Se suele decir "¡Cómo vuela el tiempo cuando lo pasas bien!". No sería exacto decir que lo he pasado bien en estos dos meses. Tampoco lo he pasado mal. Digamos que lo he pasado razonablemente bien pero muy, muy atareado. Tratando de llegar a todo y casi siempre no llegando. Trabajando mucho -eso es bueno- y esperando a que los resultados lleguen. Poniéndome presión yo mismo, eso es malo. 
Y mientras, de vez en cuando, pintando.
En 2 meses hay 8 lunes, pero ni han sido 8 ni han sido los lunes. Hemos cambiado a los martes pero no, no hace falta cambiar el nombre del blog, ha sido temporal. 

Lunita avanza con sus hojas:

Se ven muy bonitas, ¿verdad?

Y yo avanzo con mi puente:

Tanto he avanzado que el cuadro ya está terminado (Si queréis, podéis ver los detalles pinchando en él)

Cosas que me gustan del cuadro: El agua, los reflejos de las casas, los matorrales de delante, y el pueblecito que está en la falda de la montaña que está al fondo del todo, al sol (no se aprecia en la foto, pero está ahí). Lo demás, digamos que "ni fu, ni fa".

He aprendido muchas cosas al pintar este cuadro:
A pintar la textura del agua, a interpretar el porqué de los colores de las cosas (como explicaba en mi anterior "post")
Pero, sobre todo, he aprendido cosas importantes:
- Que de todo se aprende, incluso pintando un cuadro que te aburre (recordad que este cuadro lo dejé por aburrimiento)
- A aceptar las críticas hechas con fin constructivo. No me cuesta, las valoro mucho. Las necesito, ahora que Elena ya no está. 
- A entender que es importante terminar lo que se empieza. Hoy mismo me decía un Gran Amigo: "... es imprescindible para seguir caminando sin mochilas"
Tanto me han impactado sus palabras que me han impulsado a escribir (no sé si leerás esto, pero GRACIAS, A.)

Por todo esto, ahora le veo sentido a este cuadro.

Y una vez terminado éste, toca pensar en el siguiente.


El Aprendiz.

23 de septiembre. Aprender a mirar.

Aquí estoy de nuevo, esta vez para retomar mi cuadro del puente.
La última vez que hablé de él estaba así:

Estado del cuadro a 30 de junio de 2014

Desde entonces ha cambiado bastante. Al terminar el pasado martes tenía este aspecto:

Estado del cuadro a 23 de septiembre de 2014

Pido disculpas por tantas diferencias de luz en ambas fotos. Como sabéis, las hago con la "tablet", por lo que no debería ni siquiera llamarlas fotografías.
Prometo que al terminar el cuadro haré una fotografía de verdad, para mostrar los colores como son.

Como veis, muchas cosas han cambiado. Muchos detalles. Y muchos descubrimientos.
Una de las cosas que más me gustan de la pintura es el proceso: Primero hay que observar, luego comprender, y luego plasmar lo que tienes delante. Para poder representar lo que quieres, debes tener claro lo que es y, sobre todo, cómo es. 
Ese proceso no es automático. No lo realizamos cuando simplemente "miramos" un paisaje, una escena, incluso aunque nos llame la atención. 
¿Cuántas veces nos quedamos asombrados al mirar algo y pensamos que es hermoso? Sin embargo, ¿cuántas de esas veces nos paramos a pensar sobre el por qué es hermoso? ¿Qué tiene que hace que nos admiremos ante ello?

Pues bien, cuando tienes que pintarlo, no queda más remedio que buscar hasta encontrar ese "algo". Y cuando lo encuentras, sin duda descubres la maravilla que es el color, y cómo los colores se unen a las texturas para mostrarnos su verdadera realidad. Sólo entonces puedes tratar de reproducir (o re-crear) esa escena con los materiales a tu alcance. 
Y a veces, sólo a veces, al mirar el lienzo vuelves a sentir lo mismo que cuando miraste el original por primera vez.
NOTA: El resultado no tiene que ser perfecto para hacerte sentir lo mismo.

Sin duda, el arte de la fotografía nos permite captar esa escena que nos hacen sentir admiración, asco, asombro,...
El fotógrafo trata de capturar ese sentimiento, y para ello usa todas las técnicas a su alcance. Si el resultado es satisfactorio, nos permite sentir lo mismo a los que disfrutamos de sus capturas. La fotografía nos hace accesible lo inaccesible.

Sin embargo, la pintura va más allá. El pintor no captura la escena. La re-crea. La reconstruye. La convierte en suya y nos la ofrece.
Quien pinta no mira como los demás. Aprende a mirar. Ve amarillos en las blancas nubes, verdes en el agua azul, sombras y luces que crean volumen. 

Analiza el efecto que produce le contraste del gris de la cuneta de la vía del tren con ese verde tan intenso en unos simples matorrales...

Detalle matorrales: 14 de julio de 2014

... o se pregunta qué tono tiene el agua allá al fondo para ser tan cálido...

Detalle del agua, 22 de julio de 2014

y descubre que es amarillo, por el reflejo del sol.

Y las casas, esas 3 o 4 simples casas... ¿Qué tienen de especial para que se nos vaya la mirada a ellas? ...

Detalle del cuadro a 22 de julio de 2014

...entendiendo que esos colores aportan luz a esa penumbra inquietante del bosque que hay detrás (¡Cómo equilibran el "peso" del cuadro, que tanto tira hacia la izquierda!) 

O se pregunta, ¿porqué es más oscuro el agua en el primer plano?...

Detalle del cuadro a 23 de septiembre de 2014

...descubriendo que no es oscuridad, sino el verdor del monte reflejado en sus aguas. La mismas aguas que se vuelven blancas al pasar por entre los arcos, sin duda debido a un pequeño desnivel que hace que se forme espuma. 

No quiero parecer pretencioso, simplemente os cuento lo que he ido descubriendo al MIRAR, para luego pintar.
Cada vez que entendía el porqué de un color en un lugar, descubría más belleza y me resultaba más sencillo pintarla. Aunque no fuese igual que en la foto. La re-creaba. 

Y así, poco a poco, bonita o fea, voy haciendo mía la imagen.

Y pienso que ojalá pudiera pintar cada fotografía que hice para poder entender mejor la belleza que hay detrás. 


El Aprendiz.

23 de septiembre de 2014. Puesta en marcha.

De repente descubro que ha pasado tanto tiempo desde la última vaz de abrí mi blog...

Ha pasado el verano y he vuelto a trabajar. 
El trabajo es necesario y bueno para el ser humano, pero absorbe. Y de nuevo me cuesta encontrar huecos para otras actividades tanto o más importantes: Las labores domésticas, la familia, pintar, leer los "posts" de mis amig@s bloguer@s, escribir mis propios "posts" (¡qué poco me gusta esta palabra"), ... 
Por ahora voy pudiendo dedicarme a todas ellas, excepto en las dos últimas. Lo siento, amigos a los que no he leído en este tiempo. Prometo ponerme al día.

Lunita y yo seguimos pintado, salvo durante el parón veraniego. Algunos lunes los cambiamos por martes, pero seguimos. Pasamos buenos ratos. Ella me cuenta sus novedades (¡GRANDES novedades algunas, por cierto!) y yo también a ella las mías.
El otro día me contó que ciertos amigos suyos a los que les había hablado del Blog me habían leído de vez en cuando. ¡Qué sensación saber que alguien a quien ni conoces, con quien no tienes nada que ver, lee lo que escribes! De repente sentí que tenía cierta obligación de escribir por ellos, por todos vosotros. Y aquí estoy. Trataré de seguir aportando mis sensaciones al pintar, o lo que se me ocurra.
Y se me ocurre que estaría bien que os muestre también los avances de Lunita, aunque sólo sea una foto de vez en cuando, para que lo vean sus amigos.

Lunita lleva tiempo haciendo "trabajos manuales", más que pintar, porque está preparando el lienzo para su nuevo trabajo. El último día por fin terminó esa labor. Le ha quedado espectacular.

Cuadro de Lunita a 23 de sptiembre de 2014

Como veis, ha creado unas hojas de árbol con cartón, las ha superpuesto, pegado y luego recubierto de Gesso (la sustancia con la que se preparan los lienzos) para poder pintar encima de ellas. Ahora ya puede empezar.

Yo, por mi parte, continúo con mi cuadro del puente, que está bastante avanzado desde mi último artículo (ésta palabra me gusta más), pero se me ocurre que será mejor dejarlo aquí. Ahora me pondré a escribir otro para contaros varias cosas acerca de mi cuadro. Al fin y al cabo, cuando empecé este blog me comprometí a que no escribiría artículos demasiado largos. 

Sirva éste como puesta en marcha del nuevo curso.


El Aprendiz.

Postdata: ¡ENHORABUENA, Lunita! Éste va por ti.

30 de Junio de 2014. Novedades.

Finaliza el mes de junio.
Julio promete ser animado, y no precisamente por la emoción de ver ganar a la Selección Española, que cayó eliminada demasiado pronto. 
(Sin fanatismos, me gusta ver buen fútbol. El tipo de fútbol que escasea últimamente)

Será un mes animado...
... Porque parece que he encontrado la manera de cruzar de nuevo "al otro lado de la carretera" (Ref.: http://todosloslunesalas7.blogspot.com.es/2014/05/15-de-mayo-de-2014-sigo-buscando.html ) Emprender un nuevo camino. Otro salto más. ¿Qué encontraré esta vez? Siento emoción, miedo, impaciencia. Estoy deseando empezar pero por otra parte... ¡Qué bien me han sentado estos meses de "parón"!

...Y porque comienzo un nuevo cuadro. Bueno, no tan nuevo. Es un "viejo amigo" de dejé para una mejor ocasión. Y ahora es buen momento, que estoy más desatascado.
Se trata del cuadro del puente. ¿Os acordáis?

(Ref.:http://todosloslunesalas7.blogspot.com.es/2014_01_01_archive.html)

Cuando Elena se fue me prometí que si seguía pintando, retomaría este cuadro y lo terminaría. No por ella, sino por mí. Odio dejar algo a medias. Llevo muy mal el fracaso (algo que voy asumiendo últimamente con mejor actitud, ¡qué remedio!) El caso es que, terminados los cuadros compartidos,  Lunita se anima a seguir pintando conmigo y emprendemos nueva andadura. Ella con un trabajo y yo con otro. Esta vez serán cuadros "no compartidos". Como antes...

Que venga mi compi nos anima a los dos a no dejarlo. Pero últimamente vengo sintiendo algo: Creo que seguiría pintando aunque no ella no viniera. No sería lo mismo, claro, pero siento que lo haría. En cualquier caso, la buena noticia es que seguimos siendo dos.

Nos ponemos manos a la obra. Yo tengo claro por dónde quiero empezar. Ese monte del fondo que carece totalmente de vida debe "resucitar". El lago, el puente, las casas, etc. pueden esperar, pero a ese monte le tengo muchas ganas.
Lo he mirado muchas veces y siempre he pensado que tiene mucho margen de mejora.

Abro paréntesis:
Hace unos meses estuve visitando una magnífica exposición sobre Cézanne llamada "site non site", cuyo tema central es la pasión del artista por los paisajes. 

"Cézanne, site non site". Museo Thyssen

Me admiraba ver la capacidad de simplificación, los trazos gruesos pero certeros, y esa mezcla de colores tan vivos, tan irreales pero que adquieren sentido como un todo... ¡Qué hermoso! 
(Curioso que en su momento fuese muy despreciado, como tantos otros, quien hoy es considerado uno de los precursores del Cubismo)

Paul Cezanne: Mont-sainte-victoire

Paul Cezanne: Mont-sainte-victoire

Tanta pasión que incluso sus bodegones parecen paisajes, ¿O acaso no se parece ese paño blanco a unas montañas?

Cezanne: Compotier-pitcher-fruit

Cierro paréntesis. 
(Debí haber escrito un "post" sobre esta visita, pero no llegué a hacerlo. Bueno, este paréntesis en la historia es mejor que nada) 

Al ver estos cuadros me acordé de mío. Si yo fuese capaz de tan sólo aproximarme a esa genialidad... pero seamos realistas. Cada uno debe conformarse con lo que es.

Al empezar a retocar me acordé de Cezanne y pensé que al menos debía intentarlo. Y me puse a trabajar. Tenía claro lo que quería: Más contraste. Los claros, más vivos. Las zonas de penumbra y los riscos, más oscuros, casi negros. En la lejanía, más difuso. En los planos cercanos, más detalle.

Pinté y pinté. Tapé y volví a pintar, incluso un ratito después de que Lunita se fuese a casa, hasta que no quedó nada de lo pintado antes. 
También pinté los árboles de la derecha, delante de las casas. Quería verlos.

Cuando terminé, lo miré. Esto es lo que vi:

Estado del cuadro a 30 de junio de 2014.

Al mirarlo tuve sentimientos encontrados: Había ganado mucho en contraste. Mucho. Pero no había conseguido la textura. Parecía más rocoso que boscoso. 
Si sólo fuera eso, podría valer (Ya he hablado muchas veces de que la pintura permite estas licencias. ¿Quien sabe cómo era el paisaje en realidad?) Pero también le faltaba colorido. Luces. Y eso no hay quien lo oculte. 

Creo que lo que hice fue más un desahogo que otra cosa. Necesitaba romper con lo de antes. Saldar una cuenta pendiente. Y lo hice.

Ahore me gusta más que antes. Pero no lo suficiente. Probablemente volveré sobre ello más adelante, pero no el próximo día. Ahora sí puedo seguir. Después vendrán los retoques.


El Aprendiz.

16 de junio de 2014. Desatasco.

Ahora que los hemos terminado, recuerdo cuando Elena nos planteó el trabajo "Cuadros Compartidos".

Yo, después de pintar a las niñas, me andaba peleando con el siguiente trabajo (aquel cuadro del puente) Quizá ella ya no tuviera muchas fuerzas para aguantar mis malas vibraciones y decidió encargarnos algo "entretenido" para desatascar. Aunque la cosa pintaba mal porque ella estaba muy débil, ninguno (ni siquiera ella) nos imaginábamos que todo quedaría interrumpido tan súbitamente, atascado.

Ayer Lunita y yo volvimos a reunirnos y terminamos los cuadros. 
Me gusta mucho como ponemos en común cuáles serán los siguientes pasos:
- "Voy a hacer esto de tal forma, o de tal otra"
- "¿Qué tal si hacemos esto así?" 
- ¿Cómo queda en este color?"
(Nos saltamos un poco las normas porque en teoría no debería acordarse, pero da igual)  

Mientras terminábamos, íbamos hablando de que debíamos firmar cada cuadro los dos.
-"¿Y qué nombre les vamos a poner?"
Yo siempre bromeaba diciendo que los llamaría como solía hacer Kandinski (perdón por la comparación): "Experimento 237" y "Experimento 238" (los número no significan nada, son los primeros que se me ocurren). Lunita me miraba como pensando: "¿Lo dirá en serio?". Entonces empezamos a divagar. Que si "Cuadros compartidos 1 y 2", que si "Composiciones compartidas 1 y 2",... A mí se me ocurría el título "Naufragio" para uno de ellos, pero decidimos no poner nombres que sugirieran nada, para no condicionar al que los mire (sin querer ya os he condicionado, upsss)
Entonces recordé unas inspiradas palabras de Adrián ("Seguir pintando será la mejor manera de hacer el duelo por ella") y se me ocurrió llamarlos "Duelo por Elena 1 y 2"
Nos quedamos callados, entendiendo el porqué del nombre.
Sin embargo, era un nombre triste.
No queremos que queden como un recuerdo triste. Queremos que queden como un homenaje. Doble: "HOMENAJE 1 y 2".

Y mientras, pasaba el rato, pintando y charlando:
- "¿Y cómo nos los vamos a repartir?
- "¿De qué color pintamos los bordes", ...

Al terminar nos dimos un abrazo. "¡Lo hemos hecho!"

"HOMENAJE 1" 16 de junio de 2014

"HOMENAJE 2" 16 de junio de 2014

Bien, pues reto cumplido. Con este trabajo he aprendido mucho más de lo que esperaba. He aprendido a pensar en conjunto, a buscar armonías en las formas y en los colores. He aprendido a confiar en el compañero. He visto cómo al final la suma de las partes ha creado un todo (especialmente en "Homenaje 2") Noto el desatasco.

Y parece que esto no termina aquí. El próximo lunes vamos a empezar otro trabajo. Lunita afrontará un ejercicio que estaba planteado. Yo voy a retomar el cuadro del puente. Me apetece (desatasco). 

Seguiremos quedando para pintar Todos los lunes a las 7. Todos los que podamos. Todos los que queramos.


El Aprendiz.

28 de mayo de 2014. Días de épica.

Corren buenos tiempos para los trovadores. Tienen mucho que contar. Son días de épica. 

Todos los medios se hacen eco de lo sucedido. Se vuelcan. En las noticias no se escatima en adjetivos para describir lo que han hecho esos hombres:

"Son un ejemplo de coraje, trabajo y constancia"
"David contra Goliath"
"Gran gesta"
"Sí se puede"
"Sois eternos"
"La historia se escribe latido a latido"

Se han escrito odas e himnos y se han cortado las calles para que circulen en procesión entre vítores y cantos de alabanza aunque NO, no son los soldados que vuelven de Afganistán ni es el Cristo de Medinaceli.

Miles de personas han pasado noches en vela esperando la llegada de sus héroes. Se les ha adorado como a dioses, ante la pétreo mirada de esos otros dioses..., aunque NO, no son inmortales, ni han venido del cielo para salvarnos.

A estas alturas ya todos sabréis de quienes hablo. Os diré de quienes NO hablo:

NO hablo de esos Voluntarios que atienden a los cada vez más numerosos necesitados de nuestra sociedad (con minúsculas).

NO me refiero a esos abuelos que sostienen con su pensión a familias enteras porque todos sus miembros están en paro.

NO son las víctimas del terrorismo o del maltrato, que siguen sufriendo la humillación tantos años después.

NO son los héroes que han encontrado un empleo en el último mes.

NO.

SÍ, son futbolistas.

Adoremos a los nuevos dioses:¡Ave César! 
Gritemos bien alto:
¡Aupa Atleti!
¡Hala Madrid!

Y ahora, ¡TODOS CON LA ROJA!, ¡Vamos a por el Mundial! Saquemos la bandera nacional, esa que tenemos bien escondida durante el resto del año.

Dadnos más, ¡más opio para el pueblo!







El Aprendiz. 

PD: Yo soy atlético. Disfruté con la victoria en La Liga y sufrí con la derrota en La Champions. Pero viendo lo visto... ¿No se nos está yendo todo esto de las manos?

15 de mayo de 2014. Sigo buscando...

En una entrada anterior "En búsqueda de nuevos retos..." , andaba yo "dando el salto" y "disfrutando de esa ingravidez, sabiendo que es breve". Pues bien, un tiempo después ya he tocado al suelo. He llegado al otro lado. Estoy en el paro.

Unos lo llaman "el desierto", otros sin embargo dicen que ahí "hace mucho frío". Curioso. Yo diría que "ni frío ni calor". Es como estar en el limbo. No sufres lo malo de trabajar pero tampoco disfrutas de lo bueno que tiene.
Me siento cómodo e incómodo a la vez. Depende del día y del momento. Y aquellos que dicen que están tan a gusto, sólo puede ser por varios motivos:
1.- Todavía están "saltando".
2.- Tienen totalmente solucionada su vida.
3.- Mienten. No asumen su situación.  

Me doy cuenta cada día que pasa de que el símil del salto por encima de un "algo" (da igual qué, imaginad un precipicio, un río, una carretera,...) es mucho más acertado de lo que yo mismo pensaba antes.  

Imagen extraída de "giramondoana.blogspot.com"

Es un hecho que ese "algo" separa ambos lados, los aísla.

Sólo se puede pasar de un lado a otro saltando, con un salto largo.

El ritmo vida a un lado y a otro es muy diferente.

La comunicación entre ambos lados es complicada. Pero no sólo entre ambos lados, sino también entre individuos que están en mi mismo lado.

Es lógico que entre ambas orillas, la comunicación se dificulte. Existe, pero es más exigente. Hay que empeñarse. En ambas direcciones. Los de una se comunican con los de la otra SÓLO por dos motivos: Porque realmente quieren algo del otro, o por aprecio personal. Desaparecen las llamadas por compromiso, las relaciones absurdas, el "quedar bien". Y aunque te llevas sorpresas con algunos, se agradece.

Lo curioso viene ahora. La comunicación entre dos personas que están en paro no es mucho más fluida. Al menos cuando llevan poco tiempo. Aquí sí que he observado que el afán por aparentar está a la orden del día: Nadie está agobiado, ni preocupado. Todos tenemos muchas ofertas y opciones, o bien estamos "tomándonoslo con tranquilidad". O "nos estamos planteando emprender algún negocio porque nos apetece ser nuestros propios jefes". 
Yo estoy planteándome emprender por mi cuenta. Me veo capaz. Pero debo ser honesto, primero conmigo mismo. Si me llamasen para un puesto en una empresa que me atraiga (la empresa y el puesto) abandonaría mis ideas inmediatamente. 

Un alto porcentaje de los negocios que se emprenden hoy en día no surgen por vocación o por convicción, sino por necesidad. Porque no se ve otra salida. Y también es cierto que más del 90% de las "startups" fracasan. Sin embargo, emprender porque no hay otra opción también es una opción. Eso sí, hay que creer en uno mismo y en el proyecto, y ser consecuente con la decisión.

Hoy he leído lo siguiente:
"Hay 3 tipos de personas, los que hacen que las cosas pasen, los que ven las cosas pasar, y los que se preguntan ¿qué ha pasado? Si estás en el primer grupo encontrarás diversos motivos para hacer en tu vida los cambios necesarios en pos de alcanzar tus metas. Eres de los que mueven los hilos y diriges tu vida. Tus motivaciones son internas. Sin embargo, si eres de alguno de los otros dos tipos de personas, estarás esperando a que alguien mueva los hilos por ti, y a que las soluciones a tus problemas vengan de terceros."

Creo que merece la pena que antes de emprender nada me responda a mí mismo a cuál tipo pertenezco yo.

Y pienso que pasado un tiempo, no sé cuanto, todos nos quitamos la careta "a este lado de la carretera", y por fin nos veremos las caras. Eso, o saltamos de vuelta al otro lado.


El Aprendiz.

5 de mayo de 2014. Progresamos adecuadamente.

Ha pasado más de un mes desde mi último post.

Durante este tiempo, han pasado la Semana Santa, los festivos del 1 y 2 de Mayo, dos entrevistas de trabajo, una oferta laboral frustrada a última hora (hay gente muy impresentable por ahí fuera), el primer podio de la temporada de F.Alonso en el Gran Premio de China,... y varias cosas más. Y dos acontecimientos más, importantes:

El primero, que Lunita y yo nos hemos seguido reuniendo en mi casa para terminar los trabajos que hacemos "a medias" (este lunes pasado bromeábamos sobre el hecho de que cuando los terminemos firmaremos los dos ambos cuadros) Si no he escrito nada hasta hoy ha sido por falta de "inspiración" o mejor dicho, por no saber muy bien qué contar. 

El segundo, que el 7 de mayo alguien muy especial escribió 2 comentarios en mi anterior entrada también muy especiales. Podéis leerlos. 

Estos dos hechos han motivado que hoy esté escribiendo de nuevo. Y he pensado que ya que estoy, merece la pena seguir comentando sobre los cuadros, que van avanzando a ritmo lento (lo cual me gusta porque así tenemos garantizados algunos más "lunes a las 7") pero seguro, descubriéndose nuevas formas y composiciones curiosas y divertidas.

Desde la última foto que publiqué (31 de marzo de 2014) hasta el 5 de mayo estos ha sido la evolución:

Estado de los cuadros a 21 de abril de 2014. 

Ese día, ya se definen la "jarra" y el "paisaje con árboles" en el cuadro de la izquierda, y el "océano" y el "paisaje con palmeras" en el de la derecha.

Y tras otros dos "lunes a las 7", los cuadros están así en la actualidad:

Estado del Cuadro1 a 5 de mayo de 2014.

Estado del Cuadro 2 a 5 de mayo de 2014.

No les busquéis significado, porque no lo tienen. Simplemente se trata de ir creando una composición con la mayor armonía posible (¿recordáis aquello de que un cuadro debe estar compensado?) Al ir intercambiando los cuadros, cada uno de nosotros vamos tratando de "contar nuestra historia" (¿llegará ese "barco" a la "isla"?)
Veremos cómo terminan los dos cuentos. 
Por mi parte, cuanto más tardemos en terminarlos, mejor. 
;-)

Me gustaría terminar hoy diciendo que aunque ya no está Elena, aunque no tenemos profe, creo que seguimos aprendiendo. Aprendemos...
... a ayudarnos y corregirnos desde el respeto.
... a pintar por nosotros mismos.
... a buscar nuestro propio camino.

Y, en el fondo, creo que ella está entre nosotros, y que lo que estamos aprendiendo ahora es tan importante o más que todo lo anterior.


El Aprendiz.

31 de marzo de 2014. Reencuentro.

Era lunes, 31 de marzo. A las 7 sonó el timbre. Era Lunita.
Antes de ese día ya había venido a casa una vez de visita, pero hoy venía a pintar conmigo. A terminar lo que quedó inacabado.
Mezcla de sentimientos: Algo de vergüenza, expectación, curiosidad (las niñas nos miran extrañadas, nunca antes había pintado en casa, ¡Y menos con alguien!) y, sobre todo, mucha carga emocional. 

Tengo todo preparado. Los caballetes con los lienzos, sillas, mesitas, refrescos,... pero falta la profe, Elena. No está...  
... Cogemos nuestras paletas (algo resecas ya) y nos ponemos manos a la obra. Vamos a retomar el trabajo que dejamos parado el 27 de enero ¿Han pasado ya 2 meses? (http://todosloslunesalas7.blogspot.com.es/2014/01/avance-retroceso-y-vuelta-empezar-27-de.html)

Ayer hubo carrera de F1, Alonso quedó 4º. Hago un breve comentario pero, ¡Qué raro es no tener la charla habitual de los lunes con Ella! Que si "otra vez el Ferrari no corre suficiente", que si tal, cual...

Os recuerdo la mecánica del trabajo: Cada uno pinta en un lienzo. Al cabo de un rato intercambiamos los lienzos y continuamos con el otro cuadro. Se trata de continuar, no de ir cada uno por su lado. Hay que buscar cierta armonía, tanto de formas como de colores y texturas. El objetivo es que el resultado sean dos cuadros, no dos "collages". Así se quedaron desde la última clase:

Nos ponemos a pintar.
Lunita trabaja en el Cuadro 1. No veo lo que ella hace ni ella a mí.
Yo me pongo con el Cuadro 2, que está bastante acabado por la esquina inferior derecha. Trato de compensar trabajando sobre la parte superior izquierda, buscando equilibrar un poco el "peso". 
Las pinceladas, torpes al principio (miedo y falta de práctica), se van haciendo gruesas, poco difuminadas. Trato de poner más "carga" (poner más pasta, que se note la pincelada) para crear un contraste no solo en color sino en fuerza (ved abajo, detalle de la derecha) 
Sigo trabajando de esa manera mientras Lunita trabaja a su modo (mucho más suave, "limpio", seguro)
No hay nadie que nos diga cuando debemos cambiar los cuadros (...) así que nos ponemos de acuerdo y decidimos cambiar.
Es entonces cuando ella ve lo mío y yo lo suyo. 
Como os decía, ella trabaja mucho mejor los degradados de color. Mirad la diferencia entre sus trazos (rosas, a la izquierda) y los míos (azules, a la derecha):

Me gusta ver cómo siendo tan diferentes, vamos componiendo un todo.
Seguimos, pero ahora yo con el Cuadro 1 y ella con el Cuadro 2.
Igual que antes, trato de ir compensando pesos. Viendo que el Cuadro 1 está poco pintado por la parte inferior, me dedico a esa zona. Viendo los trazos a lápiz trato de pintar algo parecido al mar, pero un poco más abstracto. Además aprovecho parte de las mezclas en azul que tenía de antes.

Y mientras, va pasando el tiempo. Nos hemos llegado a concentrar por momentos, quedándonos en silencio. ¡Qué buenos son esos silencios relajados, no forzados, que demuestran confianza! De vez en cuando alguna niña se asoma -las más pequeñas, que la mayor tiene mucho que estudiar- para ver qué estamos haciendo. Su cara sigue mostrando sorpresa, curiosidad y algo de admiración: -¡Hala, qué bien pintáis!, dicen.
Y así transcurre el resto de la clase... perdón, de la velada. Casi se me olvidaba... ya no hay "profe".

- Bueno, tendremos que recoger, ¿no?, se hace tarde, dice Lunita, pasadas las 9.
- Sí. y no hemos terminado. Aún nos queda mucho... digo (y pienso, ¡Bien, seguiremos otro día)    
Así quedan los cuadros:

Estado del Cuadro 1 a 31 de abril de 2014 

Estado del Cuadro 2 a 31 de abril de 2014

Yo casi he completado la base del Cuadro 1, sobre el cual Lunita había dibujado esa banda de todos rosas.
Ella ha completado toda la esquina superior derecha del Cuadro 2, tras haber pintado to esa especie de puerta invertida y los "fluidos" de la izquierda.

¿Qué os parece? ¿Veis los avances?

Recogemos satisfechos. ¡Lo hemos hecho!
- El lunes que viene no puedo, pero el siguiente sí, dice ella.
- Perfecto, pues en 2 semanas seguimos, contesto yo.

Lunita se fue. Me dejó su mochila, así que seguro que volverá. ¡Bien! (gracias, Compi)
Yo me quedé. Las niñas cenaron y se fueron a la cama. 
Volví a mirar los cuadros. Los puse juntos.

Y mientras los miraba en silencio, supe que Elena estaba ahí, orgullosa de nuestro trabajo, de que nos hubiéramos reunido de nuevo, de nosotros. 
Y entonces la volví a echar de menos. 
(Igual que ahora, en el momento de escribir estas palabras)



El Aprendiz. 

24 de marzo de 2014. En búsqueda de nuevos retos...

"...en búsqueda activa de nuevos retos profesionales..."

Este es el eufemismo que usamos para decir que estamos buscando trabajo. Pues bien, en eso ocupo yo mi tiempo desde hace unas semanas.

No, no es una pena, ni una mala noticia. Cuando algo como esto llega después de una larga e incómoda espera y, sobre todo, de un meditado deseo de cambio profesional y personal, es una liberación.

No me considero un inconsciente. Tengo muy claras mis responsabilidades y mis objetivos a corto y medio plazo (no tan claros a largo plazo). Pero cuando quieres cambiar algo debes levantarte y saltar. Y el salto da vértigo. Da miedo, pero sólo en el momento justo antes de saltar. 

Y cuando saltas, en ese pequeño momento de placentera ingravidez que precede a la caída, descubres que ya has hecho lo más difícil, que ya estás en camino y que lo importante no es que estás cayendo, sino llegar sano y salvo.
Este tiempo de espera me ha servido para prepararme y entrenar el salto y el aterrizaje. Ya he saltado. Ahora estoy disfrutando de esa ingravidez, sabiendo que es breve. Después, cuando empiece a caer, me prepararé para llegar a destino como lo tengo ensayado. 


Ciertamente, echo la vista atrás estas últimas semanas y me hago consciente de la cantidad de cambios que estoy viviendo. Ausencias y encuentros. Despedidas y bienvenidas.


Hablando de otra cosa, de PINTURA, me traje mi caballete y Lunita hizo lo mismo con el suyo. Ya he buscado un sitio en casa donde podríamos terminar el trabajo que quedó inacabado. Mi compi está por la labor. Creo que pronto podré contaros cómo nos hemos sentido pintando sin Elena. 
Otro cambio. Otro salto. 

¡Ojalá saltemos!


El Aprendiz. 
    

Marcel Duchamp. Impulsor del "Anti-Arte"

La vida sigue...

Gracias a la lectura del blog the Avelina Lésper (www.avelinalesper.com), y dada la trascendencia de Marcel Duchamp en la Historia del Arte contemporáneo, me intereso por el personaje y su obra. 

Si pronuncias "Duchamp" en un entorno artístico, ese apellido se asociará automáticamente con conceptos como: "arte conceptual" , "dadaismo", "Ready-made". 
Si preguntas por su Obra Maestra, sin duda contestarán: "La fuente".

Leyendo por aquí y por allá recabo párrafos como:

• "Duchamp es considerado fundador del arte conceptual, supo alterar la idea que se tenía hasta el momento de lo de debía ser arte y mezcló el acalorado debate con toques de humor, creando obras a partir de objetos diarios"
• "Su periodo creativo fue corto, dejando después que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico" (¡qué listo, el tío!)
• "Y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad"

Y, claro, después de leer esto, no puedo sino analizar su Obra. Es entonces cuando descubro el porqué de tantos calificativos. Y sigo citando (la mayoría de las citas, de Wikipedia):

• Entre 1915 y 1923 trabaja en su Obra Maestra: "La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (El gran vidrio)"  (óleo y alambre de plomo sobre vidrio)

La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso [El gran vidrio]

• En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano. Ejemplos de esto son su obra más conocida, "La fuente" o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista.

La fuente (urinario), 1917. 

Sí, es lo que parece, un urinario público. Directamente sacado de su emplazamiento habitual, colocado y un pedestal y elevado a la categoría de "escultura"!
Es importante señalar que para Duchamp no tenía importancia si la obra la hacía el autor o no, simplemente importaba la selección del objeto para convertirlo en obra. De hecho, en una ocasión, Duchamp tomó un cuadro del "Café des Artistes", lo firmó, y así lo convirtió en un ready-made.

Otro ejemplo: En 1917 escogió un tablón de madera con varias escuadras que había adquirido para colgar ropa pero que dejó en el suelo una temporada y con el que solía tropezar y lo clavó definitivamente en el suelo, llamándolo Trébuchet (Perchero), haciendo un juego de palabras con trébucher (tropiezo)

En cuanto al Arte Cinético (tan vigente hoy en día, ver la feria ARCO 2014), ésta es su obra más importante, precursora de este movimiento, "Rueda de bicicleta": 

Rueda de bicicleta. 1913 (perdida, actualmente la 3ª versión de 1955 en MoMa de NY) 

Tras esta breve incursión en el "maestro", me quedo en estado de shock. Me siento estúpido por perder el tiempo con esto y también un poco indignado al ver la fama y trascendencia de este hombre. No sé cuál de los dos sentimientos puede más. 

- "Tiene que haber ALGO MÁS detrás de todo esto", pienso.

Y para comprender, excavo más hondo. 

Es importante conocer el contexto histórico en el que se mueve Marcel Duchamp:
Marcel Duchamp pasa su infancia en el París de los Impresionistas. Influenciado por Tolousse Lautrec y Alfons Muscha, imita sus dibujos y carteles. 

Más tarde, se inclina hacia Matisse (fauvismo)

La partida de ajedrez. Marcel Duchamp. 1910.

y después por Picasso (Cubismo)

Retrato de jugadores de ajedrez. Marcel Duchamp. 1911

En 1912, con su "Desnudo bajando una escalera", comienza de desarrollar su propio estilo:

Desnudo bajando una escalera. Duchamp. 1912.

Sorprende el hecho de que no se trate de un desnudo, ni de nadie bajando una escalera. Es nuestro cerebro quien "crea" la figura humana desnuda a partir de una secuencia superpuesta de formas, y también crea el efecto de movimiento.

A partir de aquí Duchamp comienza a trabajar en la idea del mecanismo, y comienza un recorrido por varias obras ("El molinillo de café", "La novia") que termina en su "La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (El gran vidrio)", mostrado antes. Podemos ver estas obras, que aparecerán posteriormente en "El gran vidrio":

"La novia", "El molinillo de café",e influencia en "El gran vidrio"

Con la llegada de la I Guerra Mundial, en 1916 surge el Dadaísmo como corriente artística, o más bien, anti-artística, que pretende rebelarse contra todo canon establecido en cualquier faceta del Arte. También se le denomina el "Anti-arte". Se trata, en realidad de una ideología total, que afecta a todas las facetas de la vida, que se basa en la continua negación de lo establecido. Defiende el caos contra el orden, y lo imperfecto contra lo perfecto. Es anti-artístico, anti-literario y anti-poetico. O sea, anti todo.

Duchamp se revela como uno de los precursores y máximo exponente del dadaísmo.
Y de aquí surge la idea de que lo importante no es la obra, sino el mensaje. Cualquier cosa puede ser considerada obra de arte. El esfuerzo, la inspiración y los cánones estéticos se desprecian y se tratan como trastornos (¡vaya tela!)Más tarde, como ya expliqué, surge el "ready-made", arte conceptual, arte cinético, etc (ya hemos hablado bastante)


Y volvemos al urinario (La "fuente"), aunque esta vez ya tenemos una historia previa. Para bien o para mal, ya sabemos de donde viene.

Tengo la misma sensación de que eso, lo mires por donde lo mires, es un meadero, no una obra de arte, pero de este recorrido me quedo con algunas conclusiones que justifican la transcendencia de Duchamp:

Primeramente, Duchamp bebe del impresionismo, cubismo, fauvismo, o sea, hay un bagaje detrás.

Segundo, que el resultado, agradable o no, es fruto de una evolución (lo cual contradice su propia idea de que la inspiración y el esfuerzo no tienen valor) y sobre todo, de un DOMINIO de las técnicas "tradicionales" para llegar a lo NUEVO, aunque eso reniegue de lo anterior. Dicho de otra forma: Duchamp no pasaba por allí y colocó un urinario en una peana.

Y por último, que la influencia de Duchamp fue (cito) crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art, y aún hasta nuestros días, se mantiene como el artista crucial para la comprensión de la posmodernidad.

Si Dalí, Magritte, Lichtenstein, y tantos otros bebieron del dadaísmo y de Duchamp para llegar a pintar sus obras, ME QUITO EL SOMBRERO.

Por desgracia, también hay un ejército de farsantes que hoy en día, agarrándose a las ideas de Duchamp y Cia., se dedican a perpetrar "cosas" que llaman obras de arte. Y lo peor es que hay otro ejercito de pelotas y vividores, que los jalean, subvencionan y los hacen millonarios. 
Ejemplos (y ya termino):

"obras" de varios "artistas"

Nota: Este viaje por la vida y la obra de Duchamp lo he realizado mientras iba escribiendo, "en tiempo real". Dicho de otra manera, he pasado del enfado a la comprensión (que no admiración), y he descubierto a Duchamp durante las 2-3 horas que ha durado el trayecto. Me ha gustado sorprenderme así.

Elena viene de nuevo a mi memoria. Y Adrián. Recuerdo una muy reciente charla con ellos dos (la última que tuvimos juntos), cuando ella me regaló un libro sobre París y el arte, en la que hablábamos del recorrido que ha de hacerse para entender el Arte:
1º: Curiosidad por entender
2º: Apertura de miras 
3º: Estudio. 
Sin saberlo, creo que acabo de hacer algo así con el Sr. Duchamp.

Sirva como HOMENAJE.


El (tan agradecido...) Aprendiz.
TE ECHO DE MENOS.

18 de febrero de 2014. ELENA.

Ayer escribí esta entrada que no publiqué:

17 de febrero de 2014. Seguimos aquí.

Todos los lunes a las 7 tengo una cita ineludible.
Tengo 2 horas para aprender y disfrutar de nosotros mismos con E. 

Hoy ya es lunes otra vez, pero a las 7 no estaré en el taller. Estaré en casa haciendo otras cosas... 
... y echándolo de menos. Los momentos de silencio, de enfadarme con el cuadro, de desahogo, de reír, de hablar de fórmula 1. Los momentos de charlar sobre cualquier cosa, de tomar dulces (elaborados por E., que tan buena mano tiene para los postres, o comprados en la panadería, nunca faltan), de aprender a PINTAR, de aprender de ELLA.

E. está, pero no está. Puede que tenga que irse, pero no quiere. No quiere dejar su Taller de Pintura, su Rinconcito, su Fernando Alonso y su Maradona, su "Niña" y su Adrián. Ni a nosotros.
Yo no quiero que se vaya, pero puede que tenga que hacerlo.
Ayer guardé otro frasco de vidrio vacío para la trementina en la bolsa de pintura, para llevarlo otro lunes al taller. 
Pero no será hoy. Este lunes, no.

El Aprendiz.


ELENA ya se ha ido. Falleció anoche.

ELENA, la pajarita de tu Rinconcito ha volado para irse contigo. Nosotros nos quedamos aquí.





Ya no habrá taller los lunes a las 7, pero me seguiré reservando esas 2 horas, quien sabe para qué. Quizá para pintar en casa... lo dudo. Ahora sacaré de la bolsa de pintura el frasco que guardé ayer, junto con las otras cosas. Y un día de éstos recogeré mis trastos del taller vacío. Vacío porque ya no está ELENA. 
(¡Al final me llevaré a casa el cuadro de la Sandía, que tengo colgado en tu pared)

ELENA, seguiré escribiendo en este blog. Buscaré los temas, ya verás. A ti te gustará que siga haciéndolo. Por mí y por l@s que me leen y cariñosamente me siguen. 

Y también lo haré por ti, ELENA, ELENA AGNESE.


El Aprendiz.
(Dura lección la que toca aprender hoy)

Museo Thyssen Bornemisza. Colección permanente.

Mucho tiene que agradecer la ciudad de Madrid al difunto Barón Thyssen y a su española esposa el que se dejasen convencer (entre comillas) para ubicar su colección particular en el antiguo Palacio de Villahermosa, remodelado y ampliado por el arquitecto Rafael Moneo, situado justo enfrente del Museo del Prado (cuya ampliación también fue realizada por Moneo... a ver si algún día escribo algo sobre este Gran arquetecto) 

Hasta hace unos días, yo había visitado el museo por sus EXCELENTES exposiciones temporales, pero cuando he podido contemplar la Exposición Permanente me he dado cuenta realmente de la JOYA que tenemos a nuestra disposición los madrileños.

Recorrer las salas del legado Thyssen-Bornrmisza es darse un baño de Historia de la Pintura. El mejor ejercicio para observar y aprender su evolución desde el siglo XIV al XXI. Expuestas en orden cronológico, es impactante ir saltando de estilo en estilo y, en cada estilo, de autor en autor y de obra maestra en obra maestra. Si comienzas por la planta baja, viajarás desde arte contemporáneo hasta los inicios de la pintura como la conocemos hoy. Yo recomiendo verlo así, yendo desde el hoy hasta los orígenes, sobre todo si el visitante no es muy aficionado al mal llamado arte moderno. Y digo "mal llamado" porque muchos "clásicos" son tan modernos o más que los contemporáneos... fijaos en este cuadro del año 1472: ¡¡La mano "sale" del cuadro!! ¿No es eso moderno?

Francesco del Cossa. Retrato hombre con Sortija. 1472

Pues bien, al hacer este viaje hacia atrás en el tiempo fui de sorpresa en sorpresa, como por ejemplo un Juan Gris que visto al natural me llamó más la atención que el mismísimo Picasso (lo siento, en gustos no hay nada escrito)

Juan Gris. Botella y frutero.1919

O la pintura "industrial" de la Europa del Este, tan trabajada y que tan bien refleja esa época:

Frantisek kupka. La taladradora. 1929

O los "abstractísimos" Kandinskys... (realmente debe ser complicado cumplir con la premisa de NO pintar nada que sea identificable con algo real, figurativo)

Kandinsky. En el óvalo claro. 1925

... y aquellos artistas Pop que reaccionaron contra esa abstracción con una pintura fotográfica. Esa increíble técnica de trama de puntos "benday" (un proceso de impresión industrial usado en los cómics) utilizada por Roy Lichtenstein, pero combinada con los trazos clásicos, al óleo...

Roy Lichtenstein. Mujer en el baño. 1963.

Roy Lichtenstein. Mujer en el baño. DETALLE.

Dicho esto, afirmo que también vi obras que no me gustaban antes de verlas, y tampoco después: Los Pollock, Francis Bacon, etc.. No dudo de su genialidad (tampoco la admito), pero no conecto con sus obras.


Volviendo a mi visita, recuerdo algo que me dijo mi mujer,y que da idea de la envergadura de la colección:
- "Es curioso, casi todas las pinturas que aprendimos en el colegio están aquí". 
Es cierto, mirad:

Hans Holbein. Retrato Enrique VIII. 1537

canaletto. plaza san marcos

Domenico Guilardaio. retrato Giovanna Tornabuoni

Murillo. Virgen y el niño

¿Verdad que sí? y son sólo algunos ejemplos.

Canaletto, Caravaggio, Rubens, El Greco, Rembrandt, Picasso, Juan Gris, Van Gogh, Monet, Degas, Cezanne, Lautrec, Chagal, Goya, Ribera, Murillo, Klee, Hopper, Lucian Freud, Mondrian, Pollock,  Bacon, Munch, Lichtenstein, ... ¡Incluso un VELÁZQUEZ! (no lo vi y lo eche en falta, pero luego investigué más y descubrí que estaba en una exposición temporal en el edificio que hay enfrente: El Museo del Prado)

Os aseguro de que vi muchas obras que hicieron que me quedase absorto mirándolas.
Algunas, muy conocidas, por verlas por fin al natural, sin filtros:

Picasso. Arlequin con espejo. 1923

Mondrian. New youk city, 3. 1941

Van Gogh. Les Vessenots en Auvers. 1890

Edgar Degas. Bailarina basculando. 1879

Otras, también famosas que me sorprendieron, como este cuadro de Dalí cuyo nombre daría por sí solo para una entrada en el blog. 

Dalí. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. 1944

Pude volver a reencontrarme con obras ya vistas en exposiciones temporales, como el maravilloso "Habitación de hotel" de mi admirado Edward Hopper: 

Edward Hopper. Habitación de hotel. 1931

(Esta obra HAY QUE VERLA al natural para apreciarla realmente. Esa composición de colores, su tamaño, lo intrigante de la escena,...)


Y otras muchas desconocidas para mí, que me cautivaron, como este cuadro de Munch, tan diferente del horroroso (con perdón) "El grito":

Munch. Atardecer.1888

Y éstas:

Francis A. Silva. Kingston Point, rio Hudson. 1873

Thomas Cole. Cruz al atardecer.1848

James Rosenquist. Vidrio Ahumado. 1962.

Finalmente, hubo algunas que no pude ver porque estaban prestadas, como el Velazquez antes mencionado, o las del hiperrealista Richard Estes: 

(http://todosloslunesalas7.blogspot.nl/2013/04/hiperrealismo-para-que.html)
Bueno, la próxima vez será.

La visita fue un gran regalo. Y la paciencia de mi esposa haciéndose cargo de las niñas, digna de admiración (¡Fuimos toda la familia!) ¡Gracias, cariño!

Al llegar a casa reflexioné. Pensando en el valor incalculable del contenido, me abruma pensar se trata de una colección privada. 

Ahora me recreo en los recuerdos. En mi interior quedan detalles, pinceladas y emociones que no se pueden experimentar viendo un catálogo o una visita virtual (por muy buena y recomendable que sea la del Thyssen). Sólo se graban cuando estás enfrente del cuadro y ves el trabajo, y te hace sentir algo. Y ese algo queda para siempre.
Viene a mi memoria ahora la primera vez de vi un autorretrato de Van Gogh, en Amsterdam,ya hace muchos años. Recuerdo lo que sentí como si lo hubiera visto ayer. El sentimiento quedó grabado para siempre. Ese momento supuso un antes y un después para mí: Antes, me gustaba dibujar. Después, me enamoré de la Pintura.

Os dejo unos ejemplos, detalles que se han grabado:

Sé que os he dado un paseo rápido, queriendo abarcar mucho y apretando poco (y eso que no he hablado de las otras 18 salas más dedicadas a la colección particular de La Baronesa...), pero espero haberos transmitido mi pasión y sobre todo, la curiosidad suficiente para ir a visitarlo o para seguir investigando.

El Aprendiz.

NOTA FINAL:
Enlaces de interés para investigar o disfrutar:
http://www.museothyssen.org/thyssen/home  (imprescindible la visita Virtual)
http://www.google.com/culturalinstitute/collection/museo-thyssen-bornemisza
http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/museos/madrid/museo_thyssen-bornemisza.html